بودكاست التاريخ

ألفريد هيتشكوك - التاريخ

ألفريد هيتشكوك - التاريخ

ألفريد هيتشكوك

1899- 1980

مخرج

ولد المخرج السينمائي الأسطوري السير ألفريد هيتشكوك في 13 أغسطس 1899 في مدينة ليونستون بإنجلترا. إن إتقانه للتشويق على الشاشة يقف وحده في تاريخ السينما. كما قام بعمل أول "صورة نقاشية" في إنجلترا عام 1929. أفلامه مثل الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1934), الخطوات التسع والثلاثون (1935), ريبيكا (1940), غرباء على القطار (1951), دوار (1958) و مريضة نفسيا (1960) ، من بين أشياء أخرى كثيرة ، أذهلت ورعبت رواد السينما في جميع أنحاء العالم.

أنتج هيتشكوك أيضًا برنامجًا تلفزيونيًا أسبوعيًا في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. على الرغم من ترشيحه خمس مرات ، لم يفز هيتشكوك أبدًا بجائزة الأوسكار. ومع ذلك ، يظل هيتشكوك هو المقياس الذي يتم على أساسه قياس جميع المخرجين في نوع التشويق.


سيرة شخصية

ولد ألفريد هيتشكوك في ليتونستون بإنجلترا في 13 أغسطس 1899. وكان الأصغر بين ثلاثة أطفال ولدوا لوالدي ويليام وإيما جين هيتشكوك.

بعد التحاقه بمدرسة فنية في سن الخامسة عشرة ، أمضى هيتشكوك السنوات الأولى من حياته المهنية كرسام ومصمم إعلانات وكاتب. أدى اهتمامه بالتصوير الفوتوغرافي إلى العمل في صناعة السينما في لندن ، أولاً كمصمم بطاقة عنوان للأفلام الصامتة ، وبعد خمس سنوات فقط ، كمخرج.

في عام 1926 ، تزوج هيتشكوك من مساعدة المخرج ألما ريفيل ، وفي عام 1928 رزقا بابنتهما باتريشيا.

سرعان ما اكتسب هيتشكوك سمعة سيئة كمخرج قدم التشويق والنهايات الملتوية والموضوع المظلم. تم تضمين شخصيته وروح الدعابة المشنقة في الثقافة الشعبية من خلال المقابلات والمقاطع الدعائية للأفلام وظهور حجاب في أفلامه الخاصة. كان مشهورًا لدى الجماهير في الداخل والخارج ، وفي عام 1939 انتقلت عائلة هيتشكوك إلى هوليوود. في العقود الثلاثة التي تلت ذلك ، عمل على ترسيخ إرثه من خلال إخراج وإنتاج أكثر أعماله نجاحًا واستمرارية. عرضت مختاراته التلفزيونية ، ألفريد هيتشكوك يقدم ، من عام 1955 إلى عام 1965 وجعلته اسمًا مألوفًا.

خلال مسيرته المهنية ، ابتكر أكثر من خمسين فيلمًا روائيًا في مهنة لم تشهد فقط تطوير أسلوب الإخراج المميز لهيتشكوك ، ولكن أيضًا ابتكارات بارزة في السينما. في عام 1929 ، كان فيلم Blackmail هو أول فيلم روائي طويل له مع الصوت وفي عام 1948 ، كان فيلمه الملون الأول هو Rope. كان لهيتشكوك نفسه الفضل في ريادته للعديد من تقنيات الكاميرا والتحرير لأقرانه والمخرجين الطموحين لمحاكاتهم.

جمع هيتشكوك العديد من الجوائز الاحترافية بما في ذلك جائزتي غولدن غلوب وثماني جوائز لوريل وخمس جوائز إنجازات مدى الحياة. تم ترشيحه خمس مرات لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج وفي عام 1940 ، فاز فيلمه "ريبيكا" بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. في عام 1980 ، نال وسام الفروسية من الملكة إليزابيث الثانية.

توفي زوج وأب ومدير وسيد التشويق السير ألفريد هيتشكوك في 29 أبريل 1980.


مختارات ألفريد هيتشكوك

مختارات ألفريد هيتشكوك (AHA) عبارة عن مجموعة مطبوعة موسمياً من القصص القصيرة المشوقة والمثيرة أعيد طبعها من مجلة لغز ألفريد هيتشكوك. تم إنتاج المختارات من عام 1977 إلى عام 1989 ، وتحتوي على قصص لمؤلفين مثل: باتريشيا هايسميث ، وروبرت بلوخ ، وبيل برونزيني ، وإيزاك أسيموف ، ولورنس بلوك. يتم تسويق المختارات على أنها كل شيء "تتوقعه من سيد التشويق" ، على الرغم من أن هيتشكوك لم يكن له أي مشاركة مباشرة مع المنشورات.

مختارات ألفريد هيتشكوك
فئاتخيال جريمة ، خيال بوليسي
تكررموسميا
سنة التأسيس1977
الإصدار الأخير
عدد
1989
المجلد 27
شركةمنشورات ديفيس (غلاف عادي)
اضغط على الطلب (غلاف مقوى)
دولةالولايات المتحدة الأمريكية
تعتمد علىنيويورك، نيويورك
لغةإنجليزي
OCLC2985567

  • مختارات ألفريد هيتشكوك - المجلد الأول
  • مختارات ألفريد هيتشكوك - المجلد 2
  • مختارات ألفريد هيتشكوك - المجلد 3
  • مختارات ألفريد هيتشكوك - المجلد 4
  • مختارات ألفريد هيتشكوك - المجلد الخامس

هذه المقالة عن الخيال الغامض كعب. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.

هذا المقال عن مجلة أدبية منشورة في الولايات المتحدة هو كعب رقيق. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.

انظر نصائح لكتابة مقالات عن المجلات. يمكن العثور على مزيد من الاقتراحات على صفحة نقاش المقالة.


فيلموغرافيا

انظر الصفحة الرئيسية فيلموغرافيا لمزيد من الأعمال

  • حديقة المتعة (1925)
  • نسر الجبل (1926)
  • The Lodger: قصة ضباب لندن (1927)
  • الخاتم (1927)
  • انحدار (1927)
  • شامبانيا (1928)
  • من السهل الفضيلة (1928)
  • زوجة المزارع (1928)
  • ابتزاز (1929)
  • مانكسمان (1929)
  • جونو و Paycock (1930)
  • قتل! (1930)
  • لعبة الجلد (1931)
  • غني وغريب (1931)
  • رقم سبعة عشر (1932)
  • الفالس من فيينا (1934)
  • الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1934)
  • ال 39 خطوة (1935)
  • عميل سري (1936)
  • تخريب (1936)
  • الشباب والأبرياء (1937)
  • السيدة تختفي (1938)
  • جامايكا إن (1939)
  • ريبيكا (1940)
  • مراسل أجنبي (1940)
  • السيد والسيدة سميث (1941)
  • اشتباه (1941)
  • المخرب (1942)
  • ظلال من الشك (1943)
  • قارب نجاة (1944)
  • مدهش (1945)
  • سيئة السمعة (1946)
  • قضية باراداين (1947)
  • حبل (1948)
  • تحت الجدي (1949)
  • رهبة المسرح (1950)
  • غرباء على القطار (1951)
  • انا اعترف (1953)
  • اطلب M للقتل (1954)
  • النافذة الخلفية (1954)
  • للقبض على لص (1955)
  • المشكلة مع هاري (1955)
  • الرجل الذي عرف الكثير (1956)
  • الرجل الخطأ (1956)
  • دوار (1958)
  • الشمال شمال غرب (1959)
  • مريضة نفسيا (1960)
  • الطيور (1963)
  • مارني (1964)
  • ستارة ممزقة (1966)
  • توباز (1969)

ألفريد هيتشكوك

شاع المخرج والمنتج ألفريد هيتشكوك كلاً من مصطلح "MacGuffin" والتقنية بأفلامه رقم سبعة عشر (1932) و ال 39 خطوة (1935) كونها أمثلة مبكرة على هذا المفهوم.

وفقًا لبعض المصادر ، يُعتقد أن الكاتب أنجوس ماكفيل صاغ المصطلح في الأصل.

شرح هيتشكوك مصطلح "MacGuffin" في محاضرة ألقاها عام 1939 في جامعة كولومبيا:

[لدينا] اسم في الاستوديو ، ونطلق عليه اسم "MacGuffin". إنه العنصر الميكانيكي الذي يظهر عادة في أي قصة. في قصص المحتالين ، يكون هذا هو القلادة دائمًا تقريبًا وفي قصص التجسس يكون دائمًا هو الجرائد.

في عام 1944 ، زمن أفاد هيتشكوك قائلاً: "إن ماكغوفين هو الشيء الذي يطارده البطل ، الشيء الذي تدور حوله الصورة. إنه ضروري للغاية" قبل الشرح: [1]

إن McGuffin ليس أصليًا بأي حال من الأحوال مع Hitchcock ، فهو مزحة بريطانية رائعة حول رجل يحمل طردًا على متن قطار يلتقي برجل آخر ، والذي يستفسر:
"ماذا يوجد في الطرد؟"
"ماكجافن".
"ما هو McGuffin؟"
"ماكغوفين حيوان صغير ذو ذيل طويل أصفر مرقط ، يستخدم لصيد النمور في نيويورك."
لكن لا توجد نمور في نيويورك ».
"آه ، لكن هذا ليس ماكغوفين حقيقي."

في الشهر التالي، زمن نشر رسالة من جاك موفيت من شركة وارنر براذرز: [2]

المخرج ألفريد هيتشكوك بريطاني مبتدئ لا يعرف لغة هوليود. الشيء الذي يطارده البطل ليس ماكغوفين ، ولكنه ويني وكان منذ أيام ماك سينيت. تم وضع اللآلئ المسروقة في قطعة نقود. سرق كلب ويني. وقد طارد الجميع الكلب بما في ذلك شرطة كيستون. إنهم ما زالوا يطاردونه.

في مقابلة عام 1966 مع فرانسوا تروفو ، أوضح ألفريد هيتشكوك مصطلح "MacGuffin" مع هذه القصة:

قد يكون اسمًا اسكتلنديًا مأخوذ من قصة رجلين في قطار. قال رجل ، "ما هذه الحزمة الموجودة في رف الأمتعة؟" والإجابات الأخرى ، "أوه هذا ماكغوفين." السؤال الأول يسأل "ما هو ماكجوفن؟" يقول الرجل الآخر: "حسنًا ، إنه جهاز لمحاصرة الأسود في المرتفعات الاسكتلندية." يقول الرجل الأول ، "لكن لا توجد أسود في المرتفعات الاسكتلندية" ، وأجاب الآخر "حسنًا ، هذا ليس ماكجوفين!" لذا كما ترى ، فإن McGuffin ليس شيئًا على الإطلاق.


إصدارات DVD

تحتوي إصدارات DVD الرسمية التالية على حلقات من ساعة ألفريد هيتشكوك:

The Alfred Hitchcock Hour: The Complete First Season - Madman Entertainment (أستراليا ، 2013)
بال 1.33: 1
يحتوي على 32 حلقة
The Alfred Hitchcock Hour: The Complete Second Season - Madman Entertainment (أستراليا ، 2013)
بال 1.33: 1
يحتوي على 32 حلقة
ساعة ألفريد هيتشكوك: الموسم الثالث الكامل - Madman Entertainment (أستراليا ، 2013)
بال 1.33: 1
يحتوي على 29 حلقة
ألفريد هيتشكوك زيغت: تيل 2 - كوخ ميديا ​​هوم إنترتينمنت (ألمانيا ، 2008)
بال 1.33: 1
يحتوي على 10 حلقات
ألفريد هيتشكوك زيغت: تيل 1 - كوخ ميديا ​​هوم إنترتينمنت (ألمانيا ، 2008)
بال 1.33: 1
يحتوي على 10 حلقات
ألفريد هيتشكوك Présente: La Série TV، Les Épisodes en VOST - Universal (فرنسا ، 2006) - تم إصداره في 14 فبراير / شباط 2006
بال 1.33: 1
يحتوي على "رأيت كل شيء"


يقدم هيتشكوك: تاريخ موجز لعروض هيتشكوك الغريبة والبرية التي سيطر عليها التلفزيون ذات مرة

في عام 1960 ، كان ألفريد هيتشكوك في كل مكان. تم إصدار واحدة من روائع المخرج الحقيقية ، "Psycho" ، في ذلك العام ، في أعقاب فيلم "North by Northwest" العام السابق ، والذي أعقب "Vertigo" و "The Wrong Man" و "The Man Who Knew Too Much. " كانت "الطيور" أمامه.

أصبح المخرج البالغ من العمر 60 عامًا ، والذي كان دائمًا شخصية مألوفة للبعض بسبب ظهوره الخبيث في أفلامه ، اسمًا مألوفًا من خلال أفلامه وبرنامجه التلفزيوني ، "يقدم ألفريد هيتشكوك". بدأت سلسلة المختارات التي تبلغ نصف ساعة في عام 1955 واستمرت لمدة 10 سنوات ، بما في ذلك السنوات التي تم فيها توسيعها وإعادة تسميتها "ساعة ألفريد هيتشكوك".

أضف إلى ذلك "مجلة ألفريد هيتشكوك الغامضة" التي بدأت في عام 1956 من خلال اتفاقية لترخيص اسم المخرج ، بالإضافة إلى سلسلة من مجموعات قصص الإثارة والتشويق ، وكانت شهرة هيتشكوك كمخرج لا مثيل لها حتى أصبح ستيفن سبيلبرغ اسم الأسرة في السبعينيات.

أصبحت تفاصيل حياة هيتشكوك - في بعض الأحيان قذرة ومروعة ، خاصة فيما يتعلق بالتقارير عن سلوكه اللاإنساني تجاه النساء ، بما في ذلك بعض اللواتي لعبن دور البطولة في أفلامه - غذاء للعديد من السير الذاتية.

اليوم ، على الرغم من ذلك ، نظرة على البرامج التلفزيونية التي حملت اسمه والتي استضافها بما يبدو وكأنه طعم مرعب.

هل يمكنك تسمية شخصية مشهورة هذه الأيام يمكن التعرف عليها بسهولة من خلال صورة كاريكاتورية لملفها الشخصي فقط؟ ملف هيتشكوك الشخصي - الذي رسمه المخرج بنفسه بتسع ضربات ، كما تقول القصة - وكان الظل جزءًا من الاعتمادات الافتتاحية لمعظم أحداث المسلسل.

هذه هي العلامة التجارية بترتيب من رمز الصورة الرمزية للأمير.

عندما عرض فيلم "Alfred Hitchcock Presents" لأول مرة على قناة CBS عام 1955 ، لم يكن التلفزيون حتى في سن المراهقة. في حين أن 47 مليون أسرة لديها أجهزة تلفزيون في عام 1955 ، بدأ هذا العدد في النمو في السنوات القليلة التالية ، حيث وصل إلى ما يقرب من 53 مليون بحلول عام 1960 وأكثر من 200 مليون في التسعينيات.

في العقود التي سبقت قنوات الكابل والدفع مثل HBO ، قام معظم المشاهدين بضبط ثلاث شبكات فقط ، بما في ذلك CBS ، ومحطة واحدة أو محطتين محليتين. ساعد النقص المطلق في الخيارات في دفع المشاهدين إلى عروض مثل تلك التي أنتجها هيتشكوك. قام الكثير من المشاهدين بضبط كل أسبوع وسمعوا علامته التجارية "مساء الخير" وسماع أنفاسه بين الجمل.

مظهر صورة ظلية هيتشكوك ، الذي تم تعيينه في "مسيرة جنازة ماريونيت" لتشارلز جونود ، ومقدمات المخرج البارعة والمروعة في كثير من الأحيان تثير ما سيحدث في كل حلقة: مسرحية أخلاقية - مسرحية لا أخلاقية ، حقًا - لا تختلف عن ما هو كوميدي شاهد قراء الكتب من EC Comics قبل طردهم من السوق. على عكس EC ، لم يكن عرض هيتشكوك موجّهًا إلى الشباب.

كان المسلسل عبارة عن نصف ساعة صغيرة الحجم لمعظم فترات تشغيله ، حيث قدم قصصًا ذكية وسريعة الحركة مع ممثلين رائعين. أخرج هيتشكوك حوالي اثنتي عشرة حلقة ونصف فقط من المسلسل ، لكن صورته وتسليمه اللعوب في الجزء العلوي والسفلي من كل من الحلقات الـ 361 - عد السلسلتين - عززت مكانته الدينية.

على الرغم من رود سيرلينج وسلسلة "توايلايت زون" ، وهي معاصرة لعرض هيتشكوك ، أو أفلام إم.

أفضل الكتاب والمخرجين - الشاب روبرت ريدفورد

بالحديث عن "The Twilight Zone" ، هناك حلقة مروعة بشكل خاص من عام 1964 تسمى "The Jar" ، حيث يصبح بلدًا صغيرًا يلعبه بات بوترام مهووسًا بشيء غير معروف ولكن ... يشبه الرأس في جرة في عرض جانبي للكرنفال. يشتري بوترام الجرة ويعيدها إلى بلدته الصغيرة ، حيث يصبح نخب البرغ الصغير. ثم كل شيء يسير بشكل خاطئ بشكل رهيب.

لكن انتظر ... "The Jar" ليست حلقة "Twilight Zone". إنها حلقة عام 1964 من "The Alfred Hitchcock Hour" ، وهي قصة أكثر بشاعة مما رواه معظم كتاب هيتشكوك. و "الجرة" ، للأسطورة ، هي ساعة من التلفزيون يعتقد معظم الناس خطأً أنها كانت حلقة من "The Twilight Zone".

ولكن في حين أن عروض هيتشكوك كانت عادة أكثر تحفظًا من "منطقة الشفق" ، إلا أن المسلسل كان له أكثر من نصيبه من الحلقات والكتاب والمخرجين التي لا تنسى.

أخرج سيدني بولاك ، الذي أخرج أفلامًا مثالية مثل "Tootsie" و "Three Days of the Condor" و "Absence of Malice" ، حلقتين من مسلسل Hitchcock. الأول ، "التشخيص: خطر" ، تم بثه في عام 1963 ولكنه يبدو مخيفًا في هذه اللحظة ، حيث يحاول محققو الصحة العامة في لوس أنجلوس تعقب ووقف انتشار الجمرة الخبيثة في المدينة.

"Off Season" ، حلقة من عام 1965 ، تبدو وكأنها لم شمل "نفسي". كتبه روبرت بلوخ ، المؤلف الذي ابتكر نورمان بيتس ووالدته في رواية عام 1959. النجم هو جون جافين ، الذي لعب دور البطولة في فيلم “Psycho”. حتى أن هناك فندقًا على جانب الطريق وموظف فندق زاحف بعض الشيء. ولكن بدلاً من هيتشكوك خلف الكاميرا ، كان ويليام فريدكين ، الذي أخرج بعد بضع سنوات ما قد يكون أفضل فيلم رعب على الإطلاق ، "طارد الأرواح الشريرة".

بعض حلقات سلسلة Hitchcock تشبه الروائع الصغيرة الصغيرة وتقارن بشكل إيجابي مع المعيار الذهبي ، "The Twilight Zone". يبدو البعض متسرعًا بعض الشيء أو يتضمن تحريفًا من أجل الالتواء.

ولكن في أي مكان آخر يمكنك أن تجد Robert Redford و Gig Young كأخوين في لعبة بوكر عالية المخاطر ضد رجال العصابات الذين يعانون من حكة في أصابعهم؟ حسنًا ، في "A Piece of the Action" ، الحلقة الأولى التي استمرت ساعة من عام 1962.

Tropes وإعادة التشغيل ، بالطبع

لن أحاول تقديم الحجة القائلة بأن Hitchcock وجميع هذه المؤسسات لديها نوع من التآزر الذي تفعله Disney اليوم ، مما يجعل الأفلام تنتقل إلى خدمة البث Disney + ، والتي بدورها تؤدي إلى زيادة الاشتراكات.

لكن العمليات التجارية التي دارت حول هيتشكوك وجميع تلك المشاريع كانت ضيقة بشكل ملحوظ. تم تقديم "Psycho" في Revue Studios ، شركة إنتاج مسلسل Hitchcock التلفزيوني ، باستخدام طاقم من المسلسل التلفزيوني.

كان للمسلسل دلالات أولية حول حقوق تصوير أي قصة من "مجلة ألفريد هيتشكوك الغامضة" ، وفقًا لمقال نُشر عام 1964 في صحيفة بالم بيتش بوست. (تأسست المجلة في نيويورك عام 1956 ولكن مكاتبها انتقلت إلى فلوريدا في عام 1959.) شاهد هنري سليسار ، كاتب سلسلة هيتشكوك المعروف ، قصصه الأولى المنشورة في المجلة ، والتي لا تزال مستمرة.

كن على علم: بعض حلقات البرنامج التلفزيوني هي جزء كبير من تلك الفترة ، مع نكات منبثقة لم تكن حتى صحيحة سياسياً في ذلك الوقت ، وخطوط حبكة اعتمدت قليلاً على المرأة المعرضة للخطر. ظهرت الممثلة فيليس ثاكستر ، التي كانت شخصية لويس لين الأصلية في المسلسل التلفزيوني "مغامرات سوبرمان" ، في سلسلة هيتشكوك تسع مرات. يبدو أن كل حلقة رأيتها فيها ، لعبت دور امرأة متضررة عاطفياً ، والتي ربما كانت أقرب إلى الصورة النمطية التلفزيونية للمرأة في ذلك الوقت من لويس الشجاع.

استمر ارتباط هيتشكوك بالتلفزيون والعرض الذي يحمل اسمه بعد وفاته في عام 1980. لمدة أربعة مواسم و 76 حلقة ابتداء من عام 1985 ، بثت قناة إن بي سي والولايات المتحدة الأمريكية نسخة مجددة من "يقدم ألفريد هيتشكوك" والتي تضمنت بعض مقدمات المخرج من الأصل. سلسلة. كان جزءًا من اتجاه تلفزيوني في حقبة الثمانينيات وما بعده لسلسلة مختارات وإحياء لمسلسلات مثل "The Twilight Zone".

لكن إعادة تشغيل Hitchcock بالكاد أصبحت فكرة متأخرة الآن ، بينما يستمر المسلسل الأصلي - أو المسلسلان - في اللعب على قنوات تلفزيون الكابل مثل MeTV ، والتي "تجرد" العرض في فتحة في وقت متأخر من الليل معظم ليالي الأسبوع.

سيشعر سيد المرعب بأنه في منزله في حوالي منتصف الليل.


سيد التشويق

التحق هيتشكوك بالمدرسة اليسوعية بكلية سانت إغناتيوس قبل الذهاب إلى جامعة لندن ، حيث أخذ دورات في الفنون. حصل في النهاية على وظيفة رسام ومصمم إعلانات لشركة Henley & aposs للكابلات. أثناء عمله في Henley & aposs بدأ الكتابة ، وقدم مقالات قصيرة للنشر الداخلي. منذ أول عمل له ، استخدم موضوعات الاتهامات الباطلة والعواطف المتضاربة والنهايات بمهارة مثيرة للإعجاب. في عام 1920 ، دخل هيتشكوك في صناعة السينما بوظيفة بدوام كامل في شركة فايرز بلايرز لاسكي الشهيرة بتصميم بطاقات عنوان للأفلام الصامتة. في غضون بضع سنوات ، كان يعمل كمساعد مخرج.

في عام 1925 ، أخرج هيتشكوك فيلمه الأول وبدأ في إنتاج & quotthrillers & quot ، التي اشتهر بها في جميع أنحاء العالم. فيلمه عام 1929 ابتزاز يُقال إنه أول فيلم بريطاني & quottalkie. & quot في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أخرج أفلام التشويق الكلاسيكية مثل الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1934) و ال 39 خطوة (1935).


محتويات

بدايات حياته: 1899-1919 تحرير

الطفولة المبكرة والتعليم تحرير

ولد هيتشكوك في 13 أغسطس 1899 في الشقة الواقعة فوق محل بقالة والديه المؤجر في 517 هاي رود ، ليتونستون ، في ضواحي شرق لندن (التي كانت جزءًا من إسيكس) ، وهو الأصغر بين ثلاثة أطفال: ويليام دانيال (1890-1943) وإلين كاثلين ("نيلي") (1892–1979) وألفريد جوزيف (1899-1980). والديه ، إيما جين هيتشكوك ( ني ويلان 1863–1942) ، وويليام إدغار هيتشكوك (1862–1914) ، كانا كلاهما من الروم الكاثوليك ، ولهما جذور جزئية في أيرلندا [12] [13] كان ويليام بائع خضار مثل والده. [14]

كانت هناك عائلة كبيرة ممتدة ، بما في ذلك العم جون هيتشكوك مع منزله الفيكتوري المكون من خمس غرف نوم في طريق كامبيون ، بوتني ، مع خادمة وطباخ وسائق وبستاني. في كل صيف ، استأجر جون منزلًا على شاطئ البحر للعائلة في كليفتونفيل ، كنت. قال هيتشكوك إنه أصبح في البداية واعيا للطبقة هناك ، ولاحظ الاختلافات بين السياح والسكان المحليين. [15]

يصف نفسه بأنه فتى حسن التصرف - وصفه والده بأنه "حمله الصغير الذي ليس له بقعة" - قال هيتشكوك إنه لا يتذكر أنه كان لديه رفيق في اللعب.[16] إحدى قصصه المفضلة للمقابلات كانت عن والده الذي أرسله إلى مركز الشرطة المحلي مع ملاحظة عندما كان في الخامسة من عمره ، نظر الشرطي إلى المذكرة وحبسه في زنزانة لبضع دقائق ، قائلاً: "هذا هو ماذا نفعل للفتيان المشاغبين ". قال إن هذه التجربة تركته في حالة خوف طوال حياته من رجال الشرطة في عام 1973 ، حيث أخبر توم سنايدر أنه "خائف بشدة من أي شيء. بسبب القانون" ولن يقود سيارة في حالة حصوله على مخالفة وقوف . [17]

عندما كان في السادسة من عمره ، انتقلت العائلة إلى Limehouse واستأجرت متجرين في 130 و 175 Salmon Lane ، وكانا يديرانه كمتجر للسمك والبطاطا ومتجر للسمك على التوالي كانوا يعيشون فيه فوق السابق. [18] حضر هيتشكوك مدرسته الأولى ، دير هوراه هاوس في بوبلار ، والتي دخلها عام 1907 ، في سن السابعة. [19] وفقًا لكاتب السيرة الذاتية باتريك ماك جيليجان ، فقد مكث في هوراه هاوس لمدة عامين على الأكثر. كما التحق بمدرسة الدير ، مدرسة Wode Street "لبنات السادة والصبيان الصغار" ، التي يديرها رفقاء يسوع المخلصون. التحق بعد ذلك بمدرسة ابتدائية بالقرب من منزله وكان لفترة قصيرة أحد الحدود في كلية ساليسيان في باترسي. [20]

انتقلت العائلة مرة أخرى عندما كان عمره 11 عامًا ، وهذه المرة إلى ستيبني ، وفي 5 أكتوبر 1910 ، تم إرسال هيتشكوك إلى كلية سانت إغناتيوس في ستامفورد هيل ، توتنهام (الآن في منطقة هارينجي بلندن) ، مدرسة قواعد يسوعية تشتهر بالانضباط . [22] استخدم الكهنة عصا مطاطية صلبة على الأولاد ، دائمًا في نهاية اليوم ، لذلك كان على الأولاد الجلوس في الصفوف توقعًا للعقاب إذا تم كتابتهم لها. قال لاحقًا إن هذا هو المكان الذي طور فيه إحساسه بالخوف. [23] يسرد سجل المدرسة عام ميلاده في عام 1900 بدلاً من 1899 يقول كاتب سيرة دونالد سبوتو إنه تم تسجيله عمداً عندما كان يبلغ من العمر 10 سنوات لأنه كان متأخراً بسنة عن دراسته. [24]

بينما أفاد كاتب السيرة الذاتية جين أدير أن هيتشكوك كان "تلميذًا متوسطًا أو أعلى قليلاً من المتوسط" ، [25] قال هيتشكوك إنه كان "عادةً من بين الأربعة أو الخمسة في قمة الفصل" [26] في نهاية في سنته الأولى ، لوحظ عمله في التربية اللاتينية والإنجليزية والفرنسية والدينية. [27] كان موضوعه المفضل هو الجغرافيا ، وأصبح مهتمًا بالخرائط والجداول الزمنية للسكك الحديدية والحافلات وفقًا لجون راسل تايلور ، وكان بإمكانه قراءة جميع المحطات في قطار الشرق السريع. [28] قال لبيتر بوجدانوفيتش: "علمني اليسوعيون التنظيم والسيطرة وإلى حد ما التحليل". [25]

تحرير هينلي

أخبر هيتشكوك والديه أنه يريد أن يصبح مهندسًا ، [26] وفي 25 يوليو 1913 ، [29] غادر القديس إغناتيوس والتحق بفصول ليلية في مدرسة مجلس مقاطعة لندن للهندسة والملاحة في بوبلار. في مقابلة بطول كتاب في عام 1962 ، أخبر فرانسوا تروفو أنه درس "الميكانيكا ، والكهرباء ، والصوتيات ، والملاحة". [26] ثم في 12 ديسمبر 1914 ، توفي والده ، الذي كان يعاني من انتفاخ الرئة وأمراض الكلى ، عن عمر يناهز 52 عامًا. وظيفة مقابل 15 شلنًا في الأسبوع (73 جنيهًا إسترلينيًا في عام 2017) ، [31] كموظف فني في شركة Henley Telegraph and Cable Company في شارع بلومفيلد بالقرب من لندن وول. [32] واصل الدروس الليلية ، هذه المرة في تاريخ الفن والرسم والاقتصاد والعلوم السياسية. [33] كان شقيقه الأكبر يدير متاجر العائلة ، بينما استمر هو ووالدته في العيش في سلمون لين. [34]

كان هيتشكوك صغيرًا جدًا على التجنيد عندما بدأت الحرب العالمية الأولى في يوليو 1914 ، وعندما بلغ سن 18 عامًا في عام 1917 ، حصل على تصنيف C3 ("خالٍ من الأمراض العضوية الخطيرة ، وقادر على تحمل شروط الخدمة في الحاميات في المنزل . مناسب فقط للعمل المستقر "). [35] انضم إلى فوج المتدربين التابعين للمهندسين الملكيين وشارك في الإيجازات النظرية ، وتدريبات نهاية الأسبوع ، والتمارين. كتب جون راسل تايلور أنه في جلسة واحدة من التدريبات العملية في هايد بارك ، كان هيتشكوك مطالبًا بارتداء الضمادات. لم يستطع أبدًا إتقان لفهما حول ساقيه ، وسقطوا مرارًا وتكرارًا حول كاحليه. [36]

بعد الحرب ، اهتم هيتشكوك بالكتابة الإبداعية. في يونيو 1919 أصبح محررًا مؤسسًا ومديرًا لأعمال منشورات Henley الداخلية ، هينلي تلغراف (ستة بنسات نسخة) قدم لها عدة قصص قصيرة. [37] [د] قام Henley بترقيته إلى قسم الإعلانات ، حيث كتب نسخة ورسم رسومات لإعلانات الكابلات الكهربائية. كان يتمتع بالوظيفة وسيبقى في المكتب لوقت متأخر لفحص الأدلة التي أخبر تروفو أن هذه كانت "خطوته الأولى نحو السينما". [26] [45] كان يستمتع بمشاهدة الأفلام ، وخاصة السينما الأمريكية ، ومنذ سن السادسة عشر كان يقرأ الصحف التجارية وهو يشاهد تشارلي شابلن ودي دبليو جريفيث وباستر كيتون ، وأحب بشكل خاص فريتز لانغ دير مودي تود (1921). [26]

مهنة ما بين الحربين: 1919-1939 تعديل

مشاهير اللاعبين - تحرير لاسكي

بينما كان لا يزال في Henley's ، قرأ في صحيفة تجارية أن Famous Players-Lasky ، ذراع إنتاج Paramount Pictures ، كان يفتتح استوديوًا في لندن. [46] كانوا يخططون للتصوير أحزان الشيطان بواسطة ماري كوريلي ، لذلك أنتج بعض الرسومات لبطاقات العنوان وأرسل عمله إلى الاستوديو. [47] قاموا بتوظيفه ، وفي عام 1919 بدأ العمل في Islington Studios في شارع بول ، Hoxton ، كمصمم بطاقة عنوان. [46]

كتب دونالد سبوتو أن معظم الموظفين كانوا أمريكيين بمواصفات وظيفية صارمة ، لكن تم تشجيع العمال الإنجليز على تجربة أيديهم في أي شيء ، مما يعني أن هيتشكوك اكتسب خبرة ككاتب مشارك ومدير فني ومدير إنتاج في 18 صامتًا على الأقل. أفلام. [48] الأوقات كتب في فبراير 1922 عن "قسم عنوان الفن الخاص في الاستوديو تحت إشراف السيد أ. ج. هيتشكوك". [49] تضمن عمله رقم 13 (1922) ، المعروف أيضًا باسم السيدة بيبودي تم إلغاؤه بسبب مشاكل مالية - فقدت بعض المشاهد المنتهية [50] - و أخبر زوجتك دائمًا (1923) ، والتي أنهىها هو وسيمور هيكس معًا عندما كان هيكس على وشك التخلي عنها. [46] كتب هيكس لاحقًا عن مساعدته من قبل "شاب سمين كان مسؤولًا عن غرفة الملكية. [لا] شخص آخر غير ألفريد هيتشكوك". [51]

تحرير صور Gainsborough والعمل في ألمانيا

عندما انسحبت شركة باراماونت من لندن في عام 1922 ، تم تعيين هيتشكوك كمساعد مخرج من قبل شركة جديدة تديرها في نفس الموقع مايكل بالكون ، والتي عُرفت فيما بعد باسم Gainsborough Pictures. [46] [53] عمل هيتشكوك عليها المرأة، حتى، المرأة (1923) مع المخرج جراهام كاتس ، تصميم المجموعة وكتابة السيناريو والإنتاج. قال: "لقد كان أول فيلم حصلت عليه يدي حقًا". [53] المحرر و "فتاة السيناريو" المرأة، حتى، المرأة كانت ألما ريفيل ، زوجته المستقبلية. كما عمل كمساعد لـ Cutts الظل الأبيض (1924), المغامرة العاطفية (1924), بلاك جارد (1925) و سقوط برود (1925). [54] بلاك جارد تم إنتاجه في استوديوهات بابلسبيرج في بوتسدام ، حيث شاهد هيتشكوك جزءًا من صناعة فيلم إف دبليو مورناو الضحكة الأخيرة (1924). [55] أعجب بعمل مورناو واستخدم لاحقًا العديد من تقنياته لتصميم المجموعة في إنتاجاته الخاصة. [56]

في صيف عام 1925 ، طلب بالكون من هيتشكوك أن يوجه حديقة المتعة (1925) ، بطولة فيرجينيا فالي ، إنتاج مشترك بين Gainsborough والشركة الألمانية Emelka في استوديو Geiselgasteig بالقرب من ميونيخ. ريفيل ، التي كانت آنذاك خطيبة هيتشكوك ، كانت مساعدة مدير التحرير. [57] [50] على الرغم من أن الفيلم كان فشلًا تجاريًا ، [58] أحب بالكون عمل هيتشكوك التعبير اليومي أطلق عليه العنوان لقب "الشاب صاحب العقل الماهر". [59] إنتاج حديقة المتعة واجه عقبات كان هيتشكوك تعلم منها لاحقًا: عند وصوله إلى برينر باس ، فشل في إعلان مخزونه من الأفلام للجمارك وتمت مصادرته لم تستطع ممثلة واحدة دخول الماء لمشهد لأنها كانت في فترة عملها ، فالتجاوزات في الميزانية تعني أنه كان لديه لاقتراض المال من الممثلين. [60] احتاج هيتشكوك أيضًا إلى مترجم لإعطاء التعليمات للممثلين وطاقم العمل. [60]

في ألمانيا ، لاحظ هيتشكوك الفروق الدقيقة في السينما وصناعة الأفلام الألمانية التي كان لها تأثير كبير عليه. [61] عندما كان لا يعمل ، كان يزور المعارض الفنية والحفلات الموسيقية والمتاحف في برلين. كان سيلتقي أيضًا بالممثلين والكتاب والمنتجين لبناء علاقات. [62] طلب منه بالكون إخراج فيلم ثان في ميونيخ ، نسر الجبل (1926) ، بناء على قصة أصلية بعنوان اتقوا يا الله. [63] ضاع الفيلم ، ووصفه هيتشكوك بأنه "فيلم سيء للغاية". [59] [64] بعد عام ، كتب وأخرج هيتشكوك الخاتم على الرغم من أن السيناريو كان يُنسب إلى اسمه فقط ، إلا أن إليوت ستانارد ساعده في الكتابة. [65] الخاتم حصل على تقييمات إيجابية بيوسكوب ووصفه ناقد في إحدى المجلات بأنه "أروع فيلم بريطاني على الإطلاق". [66]

عندما عاد إلى إنجلترا ، كان هيتشكوك أحد الأعضاء الأوائل في جمعية لندن السينمائية ، التي تشكلت حديثًا في عام 1925. [67] من خلال الجمعية ، أصبح مفتونًا بعمل صانعي الأفلام السوفييت: دزيغا فيرتوف ، وليف كوليشوف ، وسيرجي آيزنشتاين ، وفسيفولود بودوفكين. كما أنه سيجتمع مع زملائه المخرجين الإنجليز إيفور مونتاجو وأدريان برونيل ، ووالتر سي مايكروفت. [68]

جاء حظ هيتشكوك بأول فيلم إثارة له ، The Lodger: قصة ضباب لندن (1927) ، حول مطاردة قاتل متسلسل يرتدي عباءة سوداء ويحمل حقيبة سوداء ، يقتل شابات شقراء في لندن ، وفقط يوم الثلاثاء. [69] تشتبه صاحبة الأرض في أن نزلها هو القاتل ، لكن تبين أنه بريء. لنقل الانطباع أن خطى خطى كانت تسمع من الطابق العلوي ، كان لدى هيتشكوك أرضية زجاجية مصنوعة حتى يتمكن المشاهد من رؤية المستأجر وهو يسير صعودًا وهبوطًا في غرفته فوق صاحبة الأرض. [70] أراد هيتشكوك أن يكون الرجل الرئيسي مذنبًا ، أو أن ينتهي الفيلم بشكل غامض على الأقل ، لكن النجم كان إيفور نوفيلو ، أحد الأيدول الصغيرات ، و "نظام النجوم" يعني أن نوفيلو لا يمكن أن يكون الشرير. قال هيتشكوك لـ Truffaut: "عليك أن تكتبها بوضوح بأحرف كبيرة:" إنه بريء ". (كان لديه نفس المشكلة بعد سنوات مع Cary Grant في اشتباه (1941).] [71] صدر في يناير 1927 ، المستأجر كان نجاحًا تجاريًا وحاسمًا في المملكة المتحدة. [72] [73] أخبر هيتشكوك تروفو أن الفيلم كان أول فيلم له تأثر بالتعبيرية الألمانية: "في الحقيقة ، قد تقول ذلك تقريبًا المستأجر كانت صورتي الأولى. "

تحرير الزواج

في 2 ديسمبر 1926 ، تزوج هيتشكوك من كاتبة السيناريو الإنجليزية الأمريكية ألما ريفيل (1899-1982) في برومبتون أوراتوري في جنوب كنسينغتون. [77] قضى الزوجان شهر العسل في باريس وبحيرة كومو وسانت موريتز ، قبل العودة إلى لندن للعيش في شقة مستأجرة في الطابقين العلويين من 153 شارع كرومويل ، كنسينغتون. [78] ريفيل ، التي ولدت بعد ساعات فقط من هيتشكوك ، [79] تحولت من البروتستانتية إلى الكاثوليكية ، على ما يبدو بإصرار من والدة هيتشكوك على تعميدها في 31 مايو 1927 وأكدها الكاردينال فرانسيس بورن في كاتدرائية وستمنستر في 5 يونيو. [80]

في عام 1928 ، عندما علموا أن Reville كانت حاملاً ، اشترت عائلة Hitchcocks "Winter's Grace" ، وهي مزرعة من طراز Tudor تقع على مساحة 11 فدانًا في Stroud Lane ، Shamley Green ، Surrey ، مقابل 2500 جنيه إسترليني. [81] ولدت ابنتهما وحيدة ، باتريشيا ألما هيتشكوك ، في 7 يوليو من ذلك العام. [82]

أصبحت ريفيل أقرب متعاون لزوجها ، كتب تشارلز تشامبلن في عام 1982: "لمسة هيتشكوك كانت لها أربع أيدي ، واثنتان كانتا لألما". [83] عندما قبل هيتشكوك جائزة AFI Life Achievement في عام 1979 ، قال إنه يريد أن يذكر "أربعة أشخاص قدموا لي أكبر قدر من المودة والتقدير والتشجيع والتعاون المستمر. أولهم هو محرر أفلام ، والثاني كاتبة سيناريو ، والثالثة والدة ابنتي بات ، والرابع طاهية جيدة مثلها مثل أي معجزات في المطبخ المنزلي. وأسمائهم هي ألما ريفيل ". [84] كتب ريفيل أو شارك في كتابة العديد من أفلام هيتشكوك ، بما في ذلك ظلال من الشك, اشتباه و ال 39 خطوة.

أفلام الصوت المبكر تحرير

بدأ هيتشكوك العمل في فيلمه العاشر ، ابتزاز (1929) ، عندما قامت شركة الإنتاج البريطانية الدولية للصور (BIP) بتحويل استوديوهات Elstree إلى الصوت. كان الفيلم هو أول فيلم "ناطق" بريطاني جاء بعد التطور السريع للأفلام الصوتية في الولايات المتحدة ، من استخدام مقاطع صوتية موجزة في مغني الجاز (1927) لأول ميزة صوتية كاملة أضواء نيويورك (1928). [4] ابتزاز بدأ تقليد هيتشكوك في استخدام المعالم الشهيرة كخلفية لتسلسل التشويق ، مع حدوث الذروة على قبة المتحف البريطاني. [85] كما أنه يتميز بواحدة من أطول ظهورات حجابه ، والتي تُظهر أنه يزعجه من قبل صبي صغير وهو يقرأ كتابًا في مترو أنفاق لندن. [86] في سلسلة PBS الرجال الذين صنعوا الأفلام، أوضح هيتشكوك كيف استخدم التسجيل الصوتي المبكر كعنصر خاص في الفيلم ، مؤكداً كلمة "سكين" في محادثة مع المرأة المشتبه في ارتكابها جريمة قتل. [87] [ التوضيح المطلوب ] خلال هذه الفترة ، وجه هيتشكوك مقاطع لمجلة BIP ، إلستري داعيا (1930) ، وأخرج فيلم قصير ، قضية مرنة (1930) ، يضم اثنين فيلم اسبوعي الفائزون بالمنحة. [88] قضية مرنة هو أحد الأفلام المفقودة. [89]

في عام 1933 ، وقع هيتشكوك عقدًا متعدد الأفلام مع Gaumont-British ، للعمل مرة أخرى مع Michael Balcon. [90] [91] فيلمه الأول للشركة ، الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1934) ، كان نجاحه الثاني ، ال 39 خطوة (1935) ، نال استحسانًا في المملكة المتحدة وحصل على اعتراف به في الولايات المتحدة. كما أسست "أشقر هيتشكوك" الإنجليزية المثالية (مادلين كارول) كنموذج لخلافة السيدات الرائدات الأنيقات والباردات. لاحظ كاتب السيناريو روبرت تاون ، "ليس من المبالغة القول إن كل وسائل الترفيه المعاصرة عن الهروب من الواقع تبدأ بـ ال 39 خطوة[92] كان هذا الفيلم من أوائل الأفلام التي قدمت جهاز حبكة "MacGuffin" ، وهو مصطلح ابتكره كاتب السيناريو الإنجليزي أنجوس ماكفيل. لا قيمة سردية في ال 39 خطوة، MacGuffin عبارة عن مجموعة مسروقة من خطط التصميم. [94]

أصدر هيتشكوك قصتي تجسس في عام 1936. تخريب كان مبنيًا بشكل فضفاض على رواية جوزيف كونراد ، العميل السري (1907) ، عن امرأة تكتشف أن زوجها إرهابي ، و عميل سري، استنادًا إلى قصتين في أشندن: أو الوكيل البريطاني (1928) بقلم دبليو سومرست موغام. [هـ]

في هذا الوقت ، أصبح هيتشكوك أيضًا مشهورًا بالمقالب ضد الممثلين وطاقم العمل. تراوحت هذه النكات من بسيطة وبريئة إلى مجنونة ومجانسة. على سبيل المثال ، استضاف حفل عشاء حيث صبغ كل الطعام باللون الأزرق لأنه ادعى أنه لم يكن هناك ما يكفي من الأطعمة الزرقاء. كما قام بتسليم حصان إلى غرفة خلع الملابس الخاصة بصديقه الممثل جيرالد دو مورييه. [95] تابع هيتشكوك مع الشباب والأبرياء في عام 1937 ، فيلم جريمة تشويق مستوحى من رواية عام 1936 شلن للشموع بواسطة جوزفين تاي. [96] من بطولة نوفا بيلبيم وديريك دي مارني ، كان الفيلم ممتعًا نسبيًا للممثلين وطاقم العمل. [96] لتلبية أغراض التوزيع في أمريكا ، تم قطع وقت تشغيل الفيلم وشمل ذلك إزالة أحد المشاهد المفضلة لهيتشكوك: حفل شاي للأطفال الذي أصبح يشكل تهديدًا لأبطال الفيلم. [97]

كان النجاح الكبير التالي لهيتشكوك السيدة تختفي (1938) ، "أحد أعظم أفلام القطارات من العصر الذهبي لهذا النوع" ، وفقًا لفيليب فرينش ، حيث تختفي الآنسة فروي (ماي ويتي) ، وهي جاسوسة بريطانية تتظاهر بأنها مربية ، في رحلة بالقطار عبر الدولة الأوروبية الخيالية باندريكا. [98] شهد الفيلم حصول هيتشكوك على جائزة New York Film Critics Circle لعام 1938 لأفضل مخرج. [99] بنيامين كريسلر من نيويورك تايمز كتب في يونيو 1938: "ثلاث مؤسسات فريدة وقيمة لدى البريطانيين لم نمتلكها نحن في أمريكا: ماجنا كارتا وجسر البرج وألفريد هيتشكوك ، أعظم مخرج لميلودراما الشاشة في العالم". [100]

بحلول عام 1938 ، أدرك هيتشكوك أنه وصل إلى ذروته في بريطانيا. [101] تلقى العديد من العروض من المنتجين في الولايات المتحدة ، لكنه رفضها جميعًا لأنه لم يعجبه الالتزامات التعاقدية أو اعتقد أن المشاريع كانت بغيضة. [102] ومع ذلك ، عرض عليه المنتج ديفيد سلزنيك اقتراحًا ملموسًا لعمل فيلم مبني على غرق آر إم إس. تايتانيك، والذي تم وضعه على الرف في النهاية ، لكن Selznick أقنع هيتشكوك بالقدوم إلى هوليوود. في يوليو 1938 ، سافر هيتشكوك إلى نيويورك ، ووجد أنه كان بالفعل من المشاهير ، وقد ظهر في المجلات وأجرى مقابلات مع محطات إذاعية. [103] في هوليوود ، التقى هيتشكوك بسيلزنيك لأول مرة. عرض عليه Selznick عقدًا من أربعة أفلام ، ما يقرب من 40،000 دولار لكل صورة (ما يعادل 735،414 دولارًا في عام 2020). [103]

سنوات هوليوود المبكرة: 1939-1945 تحرير

تحرير عقد Selznick

وقع Selznick على عقد Hitchcock لمدة سبع سنوات يبدأ في أبريل 1939 ، [104] وانتقل Hitchcocks إلى هوليوود. [105] عاش آل هيتشكوك في شقة فسيحة في شارع ويلشاير ، وتأقلموا ببطء مع منطقة لوس أنجلوس. لقد ظل هو وزوجته ألما بعيدًا عن الأنظار ، ولم يكنا مهتمين بحضور الحفلات أو أن يكونا من المشاهير. [106] اكتشف هيتشكوك مذاقه للأطعمة الفاخرة في ويست هوليود ، لكنه لا يزال يواصل طريقه في الحياة من إنجلترا. [107] لقد تأثر بثقافة صناعة الأفلام في هوليوود ، والميزانيات الضخمة والكفاءة ، [107] مقارنة بالحدود التي واجهها كثيرًا في بريطانيا. [108] في يونيو من ذلك العام ، حياة وصفته المجلة بأنه "أعظم معلم ميلودراما في تاريخ الشاشة". [109]

على الرغم من احترام هيتشكوك وسلزنيك لبعضهما البعض ، إلا أن ترتيبات عملهما كانت صعبة في بعض الأحيان. عانى Selznick من مشاكل مالية مستمرة ، وكان هيتشكوك غالبًا غير راضٍ عن تحكم Selznick الإبداعي والتدخل في أفلامه. كان Selznick مستاءًا أيضًا من طريقة Hitchcock في تصوير ما كان موجودًا في النص ، ولا شيء أكثر من ذلك ، مما يعني أنه لا يمكن قص الفيلم وإعادة إنتاجه بشكل مختلف في وقت لاحق.[110] بالإضافة إلى الشكوى من "قطع بانوراما اللعين" لهيتشكوك ، [111] كانت شخصياتهم غير متطابقة: كان هيتشكوك متحفظًا بينما كان سيلزنيك ملتهبًا. [112] في النهاية ، قام سلزنيك بإقراض هيتشكوك بسخاء لاستوديوهات الأفلام الكبيرة. [113] كان سيلزنيك يصنع بضعة أفلام فقط كل عام ، كما فعل المنتج المستقل صامويل جولدوين ، لذلك لم يكن لديه دائمًا مشاريع لهيتشكوك ليخرجها. تفاوض غولدوين أيضًا مع هيتشكوك على عقد محتمل ، لكن سيلزنيك قام بالمزايدة عليه. في مقابلة لاحقة ، قال هيتشكوك: "[سلزنيك] كان المنتج الكبير. كان المنتج ملكًا. أكثر ما قاله السيد سلزنيك عني إرضاءً - ويظهر لك مقدار السيطرة - قال إنني كنت" الوحيد " المخرج "يثق بفيلم". " [114]

اقترب هيتشكوك من السينما الأمريكية بحذر ، وكان أول فيلم أمريكي له يقع في إنجلترا حيث كانت "أميركية" الشخصيات عرضية: [115] ريبيكا تم وضع (1940) في نسخة هوليوود من كورنوال الإنجليزي واستند إلى رواية للروائية الإنجليزية دافني دو مورييه. أصر سلزنيك على التكيف المخلص للكتاب ، واختلف مع هيتشكوك في استخدام الفكاهة. [116] [117] الفيلم من بطولة لورنس أوليفييه وجوان فونتين ، ويتحدث عن شابة ساذجة لم تذكر اسمها تتزوج أرستقراطية أرستقراطية. تعيش في منزله الريفي الإنجليزي الكبير ، وتكافح مع السمعة العالقة لزوجته الأولى الأنيقة والدنيوية ريبيكا ، التي توفيت في ظروف غامضة. حصل الفيلم على جائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث عشر ، وتم منح التمثال الصغير للمنتج Selznick. تلقى هيتشكوك ترشيحه الأول لأفضل مخرج ، وهو الأول من بين خمسة ترشيحات من هذا القبيل. [5] [118]

كان الفيلم الأمريكي الثاني لهيتشكوك هو الفيلم المثير مراسل أجنبي (1940) ، في أوروبا ، استنادًا إلى كتاب فنسنت شيان التاريخ الشخصي (1935) وأنتجها والتر وانجر. تم ترشيحه لأفضل فيلم في ذلك العام. شعر هيتشكوك بعدم الارتياح للعيش والعمل في هوليوود بينما كانت بريطانيا في حالة حرب ، أدى قلقه إلى فيلم يدعم المجهود الحربي البريطاني بشكل علني. [119] تم تصوير الفيلم في عام 1939 ، وهو مستوحى من الأحداث المتغيرة بسرعة في أوروبا ، كما غطى من قبل مراسل صحيفة أمريكية لعبه جويل ماكريا. من خلال مزج لقطات من المشاهد الأوروبية مع المشاهد التي تم تصويرها على خلفية هوليوود ، تجنب الفيلم الإشارات المباشرة إلى النازية وألمانيا النازية والألمان ، للامتثال لقانون إنتاج الصور المتحركة في ذلك الوقت. [120] [ فشل التحقق ]

سنوات الحرب المبكرة

في سبتمبر 1940 ، اشترت عائلة هيتشكوك مزرعة كورنوال التي تبلغ مساحتها 200 فدان (0.81 كيلومتر مربع) بالقرب من سكوتس فالي ، كاليفورنيا ، في جبال سانتا كروز. [121] سكنهم الأساسي كان منزلًا على الطراز الإنجليزي في بيل إير ، تم شراؤه في عام 1942. [122] تنوعت أفلام هيتشكوك خلال هذه الفترة ، بدءًا من الكوميديا ​​الرومانسية السيد والسيدة سميث (1941) إلى فيلم Noir الكئيب ظلال من الشك (1943).

اشتباه (1941) تميز فيلم هيتشكوك الأول كمنتج ومخرج. تم تعيينه في إنجلترا ، استخدم هيتشكوك الساحل الشمالي لسانتا كروز لتسلسل الخط الساحلي الإنجليزي. الفيلم هو الأول من بين أربعة أفلام قام فيها هيتشكوك بتمثيل كاري جرانت ، وهي واحدة من المناسبات النادرة التي يلعب فيها جرانت شخصية شريرة. يلعب جرانت دور جوني أيسغارث ، وهو محتال إنجليزي تثير أفعاله الشك والقلق في زوجته الإنجليزية الشابة الخجولة ، لينا ماكلايدلو (جوان فونتين). [123] في أحد المشاهد ، وضع هيتشكوك ضوءًا داخل كوب من الحليب ، ربما يكون مسمومًا ، والذي يجلبه جرانت لزوجته يضمن أن يكون انتباه الجمهور على الزجاج. شخصية جرانت هي في الواقع قاتلة ، كما هو مكتوب في الكتاب ، قبل الحقيقة بواسطة فرانسيس إيلز ، لكن الاستوديو شعر أن صورة جرانت ستشوه بسبب ذلك. لذلك استقر هيتشكوك على خاتمة غامضة ، على الرغم من أنه كان يفضل إنهاء مقتل الزوجة. [124] [و] فازت فونتين بجائزة أفضل ممثلة عن أدائها. [126]

المخرب (1942) هو أول فيلمين صنعهما هيتشكوك لاستوديوهات يونيفرسال خلال العقد. أجبرت شركة Universal Hitchcock على استخدام اللاعب المتعاقد مع شركة Universal Robert Cummings و Priscilla Lane ، وهو موظف مستقل وقع صفقة من صورة واحدة مع الاستوديو ، وكلاهما معروفان بعملهما في الكوميديا ​​والدراما الخفيفة. [127] تصور القصة مواجهة بين المخرب المشتبه به (كامينغز) ومخرب حقيقي (نورمان لويد) على قمة تمثال الحرية. قام هيتشكوك بجولة لمدة ثلاثة أيام في مدينة نيويورك لاستكشافها المخرب مواقع التصوير. [128] كما أخرج هل سمعت؟ (1942) ، مسرحية تصويرية لـ حياة مجلة اخطار الشائعات في زمن الحرب. [129] في عام 1943 كتب قصة غامضة لـ بحث مجلة ، "قتل مونتي وولي" ، [130] سلسلة من الصور المعلقة تدعو القارئ للعثور على أدلة على هوية القاتل. هيتشكوك يلقي بفناني الأداء أنفسهم ، مثل وولي ودوريس ميريك ورجل المكياج جاي بيرس. [ بحاجة لمصدر ]

بالعودة إلى إنجلترا ، أصيبت والدة هيتشكوك بمرض شديد ، وتوفيت في 26 سبتمبر 1942 عن عمر يناهز 79 عامًا. لم يتحدث هيتشكوك علنًا عن والدته ، لكن مساعده قال إنه معجب بها. [131] بعد أربعة أشهر ، في 4 يناير 1943 ، توفي شقيقه ويليام بسبب جرعة زائدة عن عمر يناهز 52 عامًا. . كان يعاني من زيادة الوزن ويعاني من آلام في الظهر. كان قراره في العام الجديد في عام 1943 أن يأخذ نظامه الغذائي على محمل الجد بمساعدة طبيب. [134] في يناير من ذلك العام ، ظلال من الشك تم إطلاق سراحه ، والذي كان لهيتشكوك ذكريات جميلة في صنعه. [135] في الفيلم ، تشتبه شارلوت "تشارلي" نيوتن (تيريزا رايت) في أن عمها المحبوب تشارلي أوكلي (جوزيف كوتين) قاتل متسلسل. صور هيتشكوك على نطاق واسع في الموقع ، هذه المرة في مدينة سانتا روزا شمال كاليفورنيا. [136]

في 20th Century Fox ، اقترب هيتشكوك من جون شتاينبك بفكرة لفيلم يسجل تجارب الناجين من هجوم ألماني على متن قارب يو. بدأ Steinbeck العمل على البرنامج النصي الذي سيصبح قارب نجاة (1944). ومع ذلك ، كان Steinbeck غير راضٍ عن الفيلم وطلب إزالة اسمه من الاعتمادات ، دون جدوى. تمت إعادة كتابة الفكرة كقصة قصيرة بواسطة هاري سيلفستر ونشرت في كولير في عام 1943. تم تصوير متواليات الحركة في قارب صغير في خزان المياه في الاستوديو. شكّل الموقع مشاكل لمظهر هيتشكوك التقليدي ، وقد تم حلها من خلال ظهور صورة هيتشكوك في إحدى الصحف التي يقرأها ويليام بنديكس في القارب ، حيث تظهر المخرج في إعلان قبل وبعد عن "Reduco-Obesity Slayer". [137] قال لـ Truffaut في عام 1962:

في ذلك الوقت ، كنت أتبع نظامًا غذائيًا شاقًا ، وأعمل بشكل مؤلم في طريقي من ثلاثمائة إلى مائتي رطل. لذلك قررت أن أخلد خسارتي وأن أحصل على الجزء الصغير من خلال التظاهر بصور "قبل" و "بعد". . لقد غمرتني حرفياً برسائل من أشخاص سمينين أرادوا معرفة مكان وكيفية الحصول على Reduco. [138]

كان عشاء هيتشكوك النموذجي قبل إنقاص وزنه عبارة عن دجاج مشوي ولحم مسلوق وبطاطس وخبز وخضروات ومذاق وسلطة وحلوى وزجاجة نبيذ وبعض البراندي. لفقدان الوزن ، كان نظامه الغذائي يتألف من القهوة السوداء على الإفطار والغداء ، وشريحة لحم وسلطة على العشاء ، [134] ولكن كان من الصعب الحفاظ عليه ، كتب دونالد سبوتو أن وزنه تذبذب بشكل كبير على مدار الأربعين عامًا التالية. في نهاية عام 1943 ، على الرغم من فقدان الوزن ، رفضت شركة أوكسيدنتال للتأمين في لوس أنجلوس طلبه للحصول على تأمين على الحياة. [139]

تحرير الأفلام غير الخيالية في زمن الحرب

عاد هيتشكوك إلى المملكة المتحدة في زيارة مطولة في أواخر عام 1943 وأوائل عام 1944. وأثناء وجوده هناك قام بعمل فيلمين قصيرين للدعاية ، رحلة سعيدة (1944) و أفينتشر مالجاش (1944) لوزارة الإعلام. في يونيو ويوليو 1945 ، عمل هيتشكوك "مستشارًا للعلاج" في فيلم وثائقي عن الهولوكوست استخدم فيه لقطات لقوات الحلفاء لتحرير معسكرات الاعتقال النازية. تم تجميع الفيلم في لندن وتم إنتاجه بواسطة سيدني بيرنشتاين من وزارة الإعلام ، والذي جلب هيتشكوك (صديق له) على متن الطائرة. كان من المفترض في الأصل أن يتم بثه إلى الألمان ، لكن الحكومة البريطانية اعتبرت أنه أمر مؤلم للغاية بحيث لا يمكن عرضه على السكان الذين أصيبوا بالصدمة في فترة ما بعد الحرب. بدلاً من ذلك ، تم نقله في عام 1952 من أقبية أفلام مكتب الحرب البريطاني إلى متحف الحرب الإمبراطوري في لندن وظل غير مطروح حتى عام 1985 ، عندما تم بث نسخة منقحة كحلقة من برنامج PBS الخط الأماميتحت العنوان الذي أطلقه عليها متحف الحرب الإمبراطوري: ذاكرة المعسكرات. النسخة الكاملة للفيلم ، المسح الوقائعي لمعسكرات الاعتقال الألمانيةتم ترميمه في عام 2014 من قبل علماء في متحف الحرب الإمبراطوري. [141] [142] [143]

سنوات هوليوود ما بعد الحرب: 1945-1953 تحرير

تحرير أفلام Selznick اللاحقة

عمل هيتشكوك مع ديفيد سلزنيك مرة أخرى عندما أخرج مدهش (1945) ، الذي يستكشف التحليل النفسي ويعرض تسلسل الحلم الذي صممه سلفادور دالي. [144] تسلسل الأحلام كما يظهر في الفيلم أقصر بعشر دقائق مما كان متصوراً في الأصل قام سيلزنيك بتحريره لجعله "مسرحيًا" بشكل أكثر فعالية. [145] يلعب جريجوري بيك دور الدكتور أنتوني إدواردز الذي يعاني من فقدان الذاكرة تحت علاج المحلل الدكتور بيترسون (إنجريد بيرغمان) ، الذي يقع في حبه أثناء محاولته الكشف عن ماضيه المكبوت. [146] تم تحقيق لقطتين من وجهة نظر من خلال بناء يد خشبية كبيرة (والتي يبدو أنها تنتمي إلى الشخصية التي التقطت الكاميرا وجهة نظرها) ودعائم كبيرة الحجم لتستوعب: زجاج بحجم دلو من الحليب ومسدس خشبي كبير. لمزيد من الحداثة والتأثير ، كانت طلقة الذروة حمراء اللون يدويًا على بعض نسخ الفيلم الأبيض والأسود. تستخدم النوتة الموسيقية الأصلية لـ Miklós Rózsa الثيرمين ، وقد تم تعديل بعض منها لاحقًا بواسطة الملحن في Rozsa's Piano Concerto Op. 31 (1967) للبيانو والأوركسترا. [147] [ فشل التحقق ]

فيلم التجسس سيئة السمعة تبعه بعد ذلك في عام 1946. أخبر هيتشكوك فرانسوا تروفو أن Selznick باعه ، وسيناريو Ingrid Bergman ، و Cary Grant ، و Ben Hecht ، إلى RKO Radio Pictures كـ "حزمة" مقابل 500000 دولار (ما يعادل 6635666 دولارًا في عام 2020) بسبب تجاوز التكلفة في فيلم Selznick. مبارزة في الشمس (1946). [ بحاجة لمصدر ] سيئة السمعة النجوم بيرغمان وغرانت ، وكلاهما متعاونان مع هيتشكوك ، ويعرضان مؤامرة عن النازيين واليورانيوم وأمريكا الجنوبية. أدى استخدامه البصيرة لليورانيوم كجهاز مؤامرة إلى وضعه تحت المراقبة لفترة وجيزة من قبل مكتب التحقيقات الفيدرالي. [148] وفقًا لباتريك ماك جيليجان ، في مارس 1945 أو حواليه ، استشار هيتشكوك وهشت روبرت ميليكان من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا حول تطوير قنبلة اليورانيوم. اشتكى سلزنيك من أن الفكرة كانت "خيال علمي" ، إلا أنها واجهت أنباء تفجير قنبلتين ذريتين في هيروشيما وناغازاكي في اليابان في أغسطس 1945. [149]

تحرير الصور عبر الأطلسي

أسس هيتشكوك شركة إنتاج مستقلة ، Transatlantic Pictures ، مع صديقه سيدني برنشتاين. لقد صنع فيلمين مع Transatlantic ، أحدهما كان فيلمه الملون الأول. مع حبل (1948) ، جرب هيتشكوك تنظيم التشويق في بيئة محصورة ، كما فعل سابقًا مع قارب نجاة. يظهر الفيلم على شكل عدد محدود جدًا من اللقطات المستمرة ، ولكن تم تصويره في الواقع في 10 دقائق تتراوح من 4-1 2 إلى 10 دقائق لكل فيلم مدته 10 دقائق وهو أقصى ما يمكن أن تحمله مجلة أفلام الكاميرا في ذلك الوقت . تم إخفاء بعض الانتقالات بين البكرات عن طريق جعل كائن مظلم يملأ الشاشة بأكملها للحظة. استخدم هيتشكوك تلك النقاط لإخفاء القطع ، وبدأ في اللقطة التالية بالكاميرا في نفس المكان. يعرض الفيلم جيمس ستيوارت في الدور الرئيسي ، وكان أول فيلم من بين أربعة أفلام صنعها ستيوارت مع هيتشكوك. كانت مستوحاة من قضية ليوبولد ولوب في عشرينيات القرن الماضي. [150] كانت الاستجابة الحرجة في ذلك الوقت مختلطة. [151]

تحت الجدي (1949) ، التي تدور أحداثها في أستراليا في القرن التاسع عشر ، تستخدم أيضًا تقنية قصيرة العمر للمهام الطويلة ، ولكن بدرجة محدودة. استخدم تكنيكولور مرة أخرى في هذا الإنتاج ، ثم عاد إلى الأبيض والأسود لعدة سنوات. أصبحت شركة Transatlantic Pictures غير نشطة بعد آخر فيلمين. [152] [153] تم تصوير هيتشكوك رهبة المسرح (1950) في استوديوهات Elstree في إنجلترا ، حيث عمل خلال عقده البريطاني الدولي للصور قبل سنوات عديدة. [154] قام بإقران إحدى شركات Warner Bros. ' أشهر النجوم ، جين وايمان ، مع الممثلة الألمانية المغتربة مارلين ديتريش واستخدمت العديد من الممثلين البريطانيين البارزين ، بما في ذلك مايكل وايلدنج وريتشارد تود وألاستير سيم. [155] كان هذا أول إنتاج مناسب لهيتشكوك لشركة Warner Bros. ، والذي تم توزيعه حبل و تحت الجدي، لأن شركة Transatlantic Pictures كانت تعاني من صعوبات مالية. [156]

فيلمه المثير غرباء على القطار (1951) على أساس رواية تحمل نفس الاسم بقلم باتريشيا هايسميث. جمع هيتشكوك العديد من العناصر من أفلامه السابقة. اقترب من داشيل هاميت لكتابة الحوار ، لكن ريمون تشاندلر تولى المسؤولية ، ثم ترك الخلافات مع المخرج. في الفيلم ، يلتقي رجلان عرضًا ، أحدهما يتكهن بطريقة مضمونة للقتل ، ويقترح أن يقوم كل منهما بقتل الآخر. كان دور فارلي جرانجر هو الضحية البريئة للمخطط ، بينما لعب روبرت ووكر ، المعروف سابقًا بأدوار "الصبي المجاور" ، دور الشرير. [157] انا اعترف (1953) تم تعيينه في كيبيك مع مونتغمري كليفت ككاهن كاثوليكي. [158]

سنوات الذروة: 1954-1964 تعديل

اطلب M للقتل و النافذة الخلفية يحرر

انا اعترف تلاها ثلاثة أفلام ملونة من بطولة جريس كيلي: اطلب M للقتل (1954), النافذة الخلفية (1954) و للقبض على لص (1955). في اطلب M للقتليلعب راي ميلاند دور الشرير الذي يحاول قتل زوجته الخائنة (كيلي) من أجل أموالها. تقتل القاتل المأجور دفاعًا عن النفس ، لذا يتلاعب Milland بالأدلة لجعلها تبدو وكأنها جريمة قتل. عشيقها مارك هاليداي (روبرت كامينغز) ومفتش الشرطة هوبارد (جون ويليامز) ينقذها من الإعدام. [159] جرب هيتشكوك التصوير السينمائي ثلاثي الأبعاد لـ اطلب M للقتل. [160]

انتقل هيتشكوك إلى باراماونت بيكتشرز وتم تصويره النافذة الخلفية (1954) ، بطولة جيمس ستيوارت وجريس كيلي مرة أخرى ، وكذلك ثيلما ريتر وريموند بور. شخصية ستيوارت هي مصور يُدعى جيف (استنادًا إلى روبرت كابا) يجب عليه استخدام كرسي متحرك مؤقتًا. بدافع الملل ، بدأ في مراقبة جيرانه عبر الفناء ، ثم اقتنع بأن أحدهم (ريموند بور) قتل زوجته. تمكن جيف في النهاية من إقناع صديقه الشرطي (ويندل كوري) وصديقته (كيلي). كما هو الحال مع قارب نجاة و حبل، تم تصوير الشخصيات الرئيسية في أماكن محصورة أو ضيقة ، في هذه الحالة شقة ستيوارت الاستوديو. يستخدم هيتشكوك لقطات مقرّبة لوجه ستيوارت لإظهار ردود أفعال شخصيته ، "من التلصص الهزلي الموجه إلى جيرانه إلى رعبه اليائس الذي يشاهد كيلي وبور في شقة الشرير". [161]

يقدم ألفريد هيتشكوك يحرر

من عام 1955 إلى عام 1965 ، كان هيتشكوك مضيفًا للمسلسل التلفزيوني يقدم ألفريد هيتشكوك. [162] مع إيقاعه اللعوب ، وروح الدعابة المشنقة والصورة الأيقونية ، جعلت السلسلة هيتشكوك أحد المشاهير. تصور تسلسل عنوان العرض صورة كاريكاتورية بسيطة لملفه الشخصي (رسمها بنفسه وتتألف من تسع ضربات فقط) ، والتي ملأتها صورة ظلية حقيقية. [163] كان موضوع لحن السلسلة مسيرة جنازة ماريونيت من تأليف الملحن الفرنسي شارل جونود (1818-1893). [164]

تضمنت مقدماته دائمًا نوعًا من الفكاهة الساخرة ، مثل وصف عملية إعدام متعددة الأشخاص مؤخرًا يعوقها وجود كرسي كهربائي واحد فقط ، بينما يظهر اثنان بعلامة "كرسيان - لا انتظار!" أخرج 18 حلقة من المسلسل الذي تم بثه من عام 1955 إلى عام 1965. وأصبح ساعة ألفريد هيتشكوك في عام 1962 ، وبثت NBC الحلقة الأخيرة في 10 مايو 1965. في الثمانينيات ، نسخة جديدة من يقدم ألفريد هيتشكوك تم إنتاجه للتلفزيون ، مستفيدًا من مقدمات هيتشكوك الأصلية في شكل ملون. [162]

أدى نجاح هيتشكوك في التلفزيون إلى ظهور مجموعة من مجموعات القصص القصيرة باسمه مختارات ألفريد هيتشكوك, قصص لن يسمحوا لي بفعلها على شاشة التلفزيون ، و حكايات لم تخبرني بها والدتي. [١٦٥] في عام 1956 ، رخصت منشورات HSD أيضًا اسم المخرج للإنشاء مجلة لغز ألفريد هيتشكوك، ملخص شهري متخصص في الجريمة والرواية البوليسية. [١٦٥] كانت سلسلة هيتشكوك التليفزيونية مربحة للغاية ، وكانت إصداراته من الكتب المكتوبة باللغات الأجنبية تحقق إيرادات تصل إلى ١٠٠ ألف دولار سنويًا (ما يعادل ٨٧٤٨٠٣ دولارًا أمريكيًا في عام ٢٠٢٠). [166]

من عند للقبض على لص إلى دوار يحرر

في عام 1955 ، أصبح هيتشكوك مواطنًا أمريكيًا. [167] وفي نفس العام ، ظهر فيلمه الثالث لجريس كيلي ، للقبض على لص، تم إصداره في الريفيرا الفرنسية ، والنجوم كيلي وكاري غرانت. يلعب جرانت دور اللص المتقاعد جون روبي ، الذي يصبح المشتبه به الرئيسي في سلسلة من عمليات السطو في الريفيرا. الوريثة الأمريكية الباحثة عن الإثارة والتي يلعبها كيلي تخمن هويته الحقيقية وتحاول إغوائه. "على الرغم من التباين الواضح في العمر بين جرانت وكيلي والحبكة الخفيفة ، أثبت النص البارز (المليء بالإغراءات المزدوجة) والتمثيل الجيد نجاحًا تجاريًا." [168] كان آخر فيلم لهيتشكوك مع كيلي ، حيث تزوجت من الأمير رينييه أمير موناكو عام 1956 ، وأنهت مسيرتها السينمائية بعد ذلك. ثم أعاد هيتشكوك إنتاج فيلمه الخاص عام 1934 الرجل الذي عرف أكثر من اللازم في عام 1956. هذه المرة ، قام ببطولة الفيلم جيمس ستيوارت ودوريس داي ، اللذان غنيا أغنية "Que Sera، Sera" التي فازت بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية وحققت نجاحًا كبيرًا. يلعبون دور زوجين تم اختطاف ابنهما لمنعهما من التدخل في عملية اغتيال. كما في فيلم عام 1934 ، تحدث الذروة في قاعة ألبرت الملكية. [169]

الرجل الخطأ (1957) ، فيلم هيتشكوك الأخير لـ Warner Bros. ، هو إنتاج منخفض المستوى بالأبيض والأسود يعتمد على حالة واقعية للهوية الخاطئة تم الإبلاغ عنها في حياة مجلة عام 1953.كان هذا هو الفيلم الوحيد لهيتشكوك للنجم هنري فوندا ، حيث لعب دور موسيقي من Stork Club مخطئًا لصوص متجر خمور ، والذي تم القبض عليه وحوكم بتهمة السرقة بينما تنهار زوجته (Vera Miles) عاطفياً تحت الضغط. أخبر هيتشكوك تروفو أن خوفه المستمر من الشرطة جذبه إلى هذا الموضوع وكان جزءًا لا يتجزأ من العديد من المشاهد. [170]

أثناء إخراج الحلقات لـ يقدم ألفريد هيتشكوك خلال صيف عام 1957 ، تم إدخال هيتشكوك إلى المستشفى بسبب الفتق وحصى المرارة ، واضطر إلى استئصال المرارة. بعد إجراء عملية جراحية ناجحة ، عاد على الفور إلى العمل للتحضير لمشروعه التالي. [171] [151] فيلم هيتشكوك التالي ، دوار (1958) قام ببطولة جيمس ستيوارت مرة أخرى مع كيم نوفاك وباربرا بيل جيديس. كان يريد أن تلعب فيرا مايلز دور البطولة ، لكنها كانت حاملاً. قال لأوريانا فالاتشي: "كنت أعرض عليها جزءًا كبيرًا ، فرصة أن تصبح شقراء جميلة ومتطورة ، ممثلة حقيقية. كنا قد أنفقنا كومة من الدولارات عليها ، ولديها ذوق سيء للحمل. يكرهون النساء الحوامل ، لأنهم بذلك ينجبون ". [172]

في دوار، يلعب ستيوارت دور سكوتي ، محقق الشرطة السابق الذي يعاني من رهاب المرتفعات ، الذي يطور هوسًا مع امرأة تم تعيينها لتظللها (نوفاك). هوس سكوتي يؤدي إلى مأساة ، وهذه المرة لم يختار هيتشكوك نهاية سعيدة. يتفق بعض النقاد ، بمن فيهم دونالد سبوتو وروجر إيبرت ، على ذلك دوار هو الفيلم الأكثر شخصية وكشفًا للمخرج ، ويتعامل مع بجماليون- مثل هواجس الرجل الذي يصنع امرأة في المرأة التي يريدها. دوار يستكشف اهتمامه بالعلاقة بين الجنس والموت بشكل أكثر صراحة وإطالة من أي عمل آخر في فيلمه السينمائي. [173]

دوار يحتوي على تقنية الكاميرا التي طورها إيرمين روبرتس ، والتي يشار إليها عادة باسم الزوم اللطيف ، والتي تم نسخها من قبل العديد من صانعي الأفلام. عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي ، وفاز هيتشكوك بجائزة الصدف الفضي. [174] دوار تعتبر كلاسيكية ، لكنها جذبت آراء متباينة وإيصالات شباك التذاكر الضعيفة في ذلك الوقت [175] الناقد من متنوع ورأت المجلة أن الفيلم كان "بطيئًا جدًا وطويلًا جدًا". [176] Bosley Crowther of the نيويورك تايمز يعتقد أنه كان "بعيد المنال بشكل شيطاني" ، لكنه أشاد بأداء الممثلين وتوجيه هيتشكوك. [177] كانت الصورة أيضًا آخر تعاون بين ستيوارت وهيتشكوك. [178] في عام 2002 البصر والصوت أمبير في استطلاعات الرأي ، فقد احتلت المرتبة الأولى فقط المواطن كين (1941) بعد عشر سنوات ، في نفس المجلة ، اختارها النقاد كأفضل فيلم على الإطلاق. [8]

الشمال شمال غرب و مريضة نفسيا يحرر

بعد، بعدما دوار، كان ما تبقى من عام 1958 عاما صعبا لهيتشكوك. أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج لـ الشمال شمال غرب (1959) ، والتي كانت عملية "بطيئة" و "مؤلمة" ، تم تشخيص زوجته ألما بالسرطان. [179] بينما كانت ألما في المستشفى ، كان هيتشكوك منشغلًا بعمله التلفزيوني وكان يزورها يوميًا. خضعت ألما لعملية جراحية وتعافت تمامًا ، لكنها جعلت هيتشكوك يتخيل ، لأول مرة ، الحياة بدونها. [179]

تابع هيتشكوك بثلاثة أفلام أخرى ناجحة ، والتي تم الاعتراف بها أيضًا على أنها من بين أفضل أفلامه: الشمال شمال غرب, مريضة نفسيا (1960) و الطيور (1963). في الشمال شمال غرب، كاري غرانت يصور روجر ثورنهيل ، مدير إعلانات ماديسون أفينيو الذي يعتقد خطأ أنه عميل سري للحكومة. يتم ملاحقته بشدة في جميع أنحاء الولايات المتحدة من قبل عملاء العدو ، بما في ذلك إيف كيندال (إيفا ماري سانت). في البداية ، يعتقد ثورنهيل أن كيندال تساعده ، لكنه أدرك بعد ذلك أنها عميل عدو علم أنها تعمل متخفية لصالح وكالة المخابرات المركزية. خلال تشغيله الافتتاحي لمدة أسبوعين في Radio City Music Hall ، حقق الفيلم 404،056 دولارًا (أي ما يعادل 3587،150 دولارًا في عام 2020) ، مسجلاً رقماً قياسياً في إجمالي المسرح غير المخصص للعطلات. [180] زمن وصفت المجلة الفيلم بأنه "مجرفة بسلاسة ومسلية للغاية". [181]

مريضة نفسيا (1960) هو أشهر فيلم لهيتشكوك. [182] استنادًا إلى رواية روبرت بلوخ عام 1959 مريضة نفسيا، المستوحى من قضية Ed Gein ، [183] ​​تم إنتاج الفيلم بميزانية محدودة قدرها 800000 دولار (ما يعادل 6،998،425 دولارًا في عام 2020) وتم تصويره باللونين الأبيض والأسود على مجموعة احتياطية باستخدام أفراد طاقم من يقدم ألفريد هيتشكوك. [184] العنف غير المسبوق في مشهد الاستحمام ، [ح] الموت المبكر للبطلة ، وحياة الأبرياء التي انقرضت على يد قاتل مضطرب أصبحت السمات المميزة لنوع جديد من أفلام الرعب. [186] أثبت الفيلم شعبيته لدى الجماهير ، حيث امتدت طوابير الانتظار خارج دور العرض بينما كان المشاهدون ينتظرون العرض التالي. حطمت الأرقام القياسية في شباك التذاكر في المملكة المتحدة وفرنسا وأمريكا الجنوبية والولايات المتحدة وكندا وحققت نجاحًا معتدلًا في أستراليا لفترة وجيزة. [187] [ الصفحة المطلوبة ]

مريضة نفسيا كان الأكثر ربحية في مسيرة هيتشكوك ، وحقق شخصيًا ما يزيد عن 15 مليون دولار (ما يعادل 131.22 مليون دولار في عام 2020). قام بعد ذلك بمبادلة حقوقه في مريضة نفسيا ومختاراته التلفزيونية مقابل 150.000 سهم في MCA ، مما جعله ثالث أكبر مساهم ورئيسه الخاص في Universal ، من الناحية النظرية على الأقل ، على الرغم من أن ذلك لم يمنعهم من التدخل معه. [187] [ الصفحة المطلوبة ] [188] بعد الفيلم الأول ، مريضة نفسيا أصبح امتياز رعب أمريكي: نفسي II, النفسي الثالث, فندق بيتس, النفسي الرابع: البداية، ولون 1998 طبعة جديدة من الأصل. [189]

مقابلة Truffaut تحرير

في 13 أغسطس 1962 ، عيد ميلاد هيتشكوك الثالث والستين ، بدأ المخرج الفرنسي فرانسوا تروفو مقابلة لمدة 50 ساعة مع هيتشكوك ، تم تصويرها على مدار ثمانية أيام في يونيفرسال ستوديوز ، وافق خلالها هيتشكوك على الإجابة عن 500 سؤال. استغرق الأمر أربع سنوات لنسخ الأشرطة وتنظيم الصور التي تم نشرها ككتاب عام 1967 ، والذي أطلق عليه تروفو لقب "Hitchbook". تم استخدام الأشرطة الصوتية كأساس لفيلم وثائقي في عام 2015. [190] [191] سعى تروفو إلى إجراء المقابلة لأنه كان واضحًا له أن هيتشكوك لم يكن مجرد عامل الترفيه في السوق الجماهيري الذي وصفته به وسائل الإعلام الأمريكية. كتب تروفو أنه كان واضحًا من أفلامه أن هيتشكوك "فكر في إمكانات فنه أكثر من أي من زملائه". وشبّه المقابلة باستشارة "أوديب" مع أوراكل. [192]

الطيور يحرر

كتب الباحث السينمائي بيتر ويليام إيفانز ذلك الطيور (1963) و مارني (1964) تعتبر "روائع بلا منازع". [151] كان هيتشكوك ينوي التصوير مارني أولاً ، وفي مارس 1962 ، أُعلن أن جريس كيلي ، أميرة موناكو جريس منذ عام 1956 ، ستخرج من التقاعد لتلعب دور البطولة. [193] عندما طلب كيلي من هيتشكوك التأجيل مارني حتى عام 1963 أو 1964 ، قام بتجنيد إيفان هنتر ، مؤلف الغابة السوداء (1954) ، لتطوير سيناريو يستند إلى قصة قصيرة دافني دو مورييه ، "الطيور" (1952) ، والتي أعاد هيتشكوك نشرها في كتابه المفضلة في التشويق (1959). استأجر تيبي هيدرين للعب الدور القيادي. [194] كان هذا أول دور لها كانت عارضة أزياء في نيويورك عندما رآها هيتشكوك ، في أكتوبر 1961 ، في إعلان تلفزيوني لشبكة NBC لـ Sego ، وهو مشروب للحمية: الأفلام لم تعد تمتلكهم بعد الآن. كانت غريس كيلي الأخيرة ". أصر ، دون تفسير ، على كتابة اسمها الأول بعلامات اقتباس مفردة: "تيبي". [أنا]

في الطيورميلاني دانيلز ، شاب اجتماعي ، يلتقي بالمحامي ميتش برينر (رود تايلور) في متجر طيور ، تلعب جيسيكا تاندي دور والدته المالكة. يزوره هيدرين في خليج بوديجا (حيث الطيور تم تصويره) [196] وهو يحمل زوجًا من طيور الحب كهدية. فجأة ، تبدأ موجات من الطيور بالتجمع والمراقبة والهجوم. السؤال: ماذا تريد العصافير؟ لم يتم الرد عليها. [198] صنع هيتشكوك الفيلم بمعدات من استديو Revue الذي صنعه يقدم ألفريد هيتشكوك. وقال إنه كان أكثر أفلامه تحديًا من الناحية الفنية ، حيث استخدم مزيجًا من الطيور المدربة والميكانيكية على خلفية من الطيور البرية. تم رسم كل لقطة مقدمًا. [196]

فيلم تلفزيوني HBO / BBC ، الفتاة (2012) ، صورت تجارب Hedren في موقع التصوير وقالت إن هيتشكوك أصبح مهووسًا بها وتحرش بها جنسياً. وبحسب ما ورد قام بعزلها عن بقية أفراد الطاقم ، وتتبعها ، وتهامسها بكلمات نابية ، وتحليل خط يدها ، وتم بناء منحدر من مكتبه الخاص مباشرة إلى مقطورتها. [199] [200] ديان بيكر ، شريكها في التمثيل مارني، قال: "[لا] كان من الممكن أن يكون شيء أكثر فظاعة بالنسبة لي من الوصول إلى موقع التصوير هذا ورؤيتها تُعامل بالطريقة التي كانت عليها." [201] أثناء تصوير مشهد الهجوم في العلية - الذي استغرق أسبوعًا للتصوير - وُضعت في حجرة في قفص بينما قام رجلان يرتديان قفازات واقية بطول المرفق بإلقاء الطيور الحية عليها. قرب نهاية الأسبوع ، لمنع الطيور من الطيران بعيدًا عنها في وقت قريب جدًا ، تم ربط ساق واحدة من كل طائر بخيط من النايلون بأشرطة مطاطية مخيطة داخل ملابسها. انهارت بعد أن قطع طائر جفنها السفلي وتوقف التصوير بأمر من الطبيب. [202]

مارني يحرر

في يونيو 1962 ، أعلنت جريس كيلي أنها قررت عدم الظهور في مارني (1964). وقع هيدرين عقدًا حصريًا لمدة سبع سنوات بقيمة 500 دولار في الأسبوع مع هيتشكوك في أكتوبر 1961 ، [203] وقرر أن يلقيها في الدور القيادي المقابل لشون كونري. في عام 2016 ، وصف ريتشارد برودي أداء هيدرن بأنه "أحد أعظم الأفلام في تاريخ السينما" ، ووصف الفيلم بأنه "قصة عنف جنسي" ألحق بالشخصية التي يؤديها هيدرن: "الفيلم ، بكل بساطة ، مريض ، وذلك لأن هيتشكوك كان مريضًا. لقد عانى طوال حياته من الرغبة الجنسية الشديدة ، وعانى من عدم إشباعها ، وعانى من عدم القدرة على تحويل الخيال إلى حقيقة ، ثم مضى قدمًا وفعل ذلك افتراضيًا ، من خلال فن." [204] أ 1964 نيويورك تايمز وصفت مراجعة الفيلم هذا الفيلم بأنه "أكثر أفلام هيتشكوك مخيبة للآمال منذ سنوات" ، مشيرة إلى افتقار هيدرن وكونري للخبرة ، ونصوص غير تقليدية و "خلفيات كرتون مزيفة بشكل صارخ". [205]

في الفيلم ، تسرق Marnie Edgar (Hedren) 10000 دولار من صاحب عملها وتذهب هاربة. تقدمت بطلب للحصول على وظيفة في شركة Mark Rutland (Connery) في فيلادلفيا وتسرق من هناك أيضًا. في وقت سابق ظهرت عليها نوبة هلع أثناء عاصفة رعدية وخوفًا من اللون الأحمر. يتعقبها مارك ويبتزها للزواج منه. تشرح أنها لا تريد أن يتم لمسها ، لكن خلال "شهر العسل" ، اغتصبها مارك. اكتشف مارني ومارك أن والدة مارني كانت تعمل في الدعارة عندما كانت مارني طفلة ، وأنه بينما كانت الأم تتشاجر مع عميل أثناء عاصفة رعدية - اعتقدت الأم أن العميل حاول التحرش بمارني - قتلت مارني العميل لإنقاذها امها. تعافت من مخاوفها عندما تتذكر ما حدث ، قررت البقاء مع مارك. [204] [206]

أخبر هيتشكوك المصور السينمائي روبرت بوركس أنه يجب وضع الكاميرا في أقرب مكان ممكن من هيدرين عندما كان يصور وجهها. [207] إيفان هانتر ، كاتب سيناريو الطيور من كان يكتب مارني أيضًا ، أوضح لهيتشكوك أنه إذا أحب مارك مارني ، فسوف يريحها ، وليس اغتصابها. ورد أن هيتشكوك رد: "إيفان ، عندما يلصقها بها ، أريد تلك الكاميرا مباشرة على وجهها!" [208] عندما قدم هانتر نسختين من السيناريو ، واحدة بدون مشهد الاغتصاب ، استبدله هيتشكوك بجاي بريسون ألين. [209]

السنوات اللاحقة: 1966-1980 تعديل

الأفلام النهائية تحرير

أدى فشل الصحة إلى خفض إنتاج هيتشكوك خلال العقدين الأخيرين من حياته. ادعى كاتب السيرة ستيفن ريبيلو أن شركة يونيفرسال فرضت عليه فيلمين ، ستارة ممزقة (1966) و توباز (1969) ، الأخير مأخوذ من رواية ليون أوريس ، تدور أحداثها جزئيًا في كوبا. [210] كلاهما كانا من أفلام الإثارة للتجسس مع مواضيع متعلقة بالحرب الباردة. ستارة ممزقة، مع بول نيومان وجولي أندروز ، عجلوا بالنهاية المريرة للتعاون الذي دام 12 عامًا بين هيتشكوك والملحن برنارد هيرمان. [211] لم يكن هيتشكوك سعيدًا بنتيجة هيرمان واستبدله بجون أديسون وجاي ليفينجستون وراي إيفانز. [212] عند إطلاق سراحه ، ستارة ممزقة كان فشلًا في شباك التذاكر ، [213] و توباز لم يعجبه النقاد والاستوديو. [214]

عاد هيتشكوك إلى بريطانيا ليصنع فيلمه قبل الأخير ، نوبة (1972) بناء على الرواية وداعا بيكاديللي ، وداعا ليستر سكوير (1966). بعد فيلمي تجسس ، كانت الحبكة بمثابة عودة إلى نوع أفلام القتل والتشويق. أصبح ريتشارد بلاني (جون فينش) ، بارمان متقلب لديه تاريخ من الغضب المتفجر ، المشتبه به الرئيسي في التحقيق في "جرائم ربط العنق" ، التي ارتكبها صديقه بوب راسك (باري فوستر). هذه المرة ، يجعل هيتشكوك الضحية والشرير أقرباء ، بدلاً من الأضداد كما هو الحال في غرباء على القطار. [215]

في نوبةسمح هيتشكوك بالعري لأول مرة. هناك مشهدان يظهران نساء عاريات ، إحداهن تتعرض للاغتصاب والخنق. رفض كلا الممثلين ، باربرا لي هانت وآنا ماسي ، القيام بالمشاهد ، لذلك تم استخدام النماذج بدلاً من ذلك. [216] لاحظ كتاب السيرة الذاتية أن هيتشكوك دفع دائمًا حدود الرقابة على الأفلام ، وغالبًا ما تمكن من خداع جوزيف برين ، رئيس قانون إنتاج الصور المتحركة. سيضيف هيتشكوك تلميحات خفية عن أخطاء ممنوعة بواسطة الرقابة حتى منتصف الستينيات. ومع ذلك ، كتب باتريك ماكجيليجان أن برين وآخرين غالبًا ما أدركوا أن هيتشكوك كان يُدخل مثل هذه المواد وكان في الواقع مستمتعًا ، وكذلك منزعجًا من "استنتاجات هيتشكوك التي لا مفر منها". [217]

مؤامرة الأسرة (1976) كان آخر أفلام هيتشكوك. يتعلق الأمر بمغامرات "سيدتي" بلانش تايلر ، التي لعبت دورها باربرا هاريس ، عالمة روحانية محتالة ، وعشيقها سائق التاكسي بروس ديرن ، اللذين يكسبان عيشهما من قواها المزيفة. في حين مؤامرة الأسرة كان يستند إلى رواية فيكتور كانينج نمط Rainbird (1972) ، كانت نبرة الرواية أكثر شراً. كتب كاتب السيناريو إرنست ليمان الفيلم في الأصل ، تحت عنوان العمل الخداع ، بنبرة داكنة ، لكن هيتشكوك دفعه إلى نغمة أخف وأكثر كوميدية حيث أخذ اسم Deceit ، ثم أخيرًا ، Family Plot. [218]

فارس والموت تحرير

قرب نهاية حياته ، كان هيتشكوك يعمل على سيناريو فيلم تجسس مثير ، ليلة قصيرةبالتعاون مع جيمس كوستيجان وإرنست ليمان وديفيد فريمان. على الرغم من العمل التمهيدي ، لم يتم تصويره مطلقًا. كانت صحة هيتشكوك تتدهور وكان قلقًا على زوجته التي أصيبت بجلطة دماغية. نُشر السيناريو في النهاية في كتاب فريمان الأيام الأخيرة لألفريد هيتشكوك (1999). [219]

بعد رفضه منح البنك المركزي في عام 1962 ، [220] تم تعيين هيتشكوك قائدًا فارسًا لأفضل وسام الإمبراطورية البريطانية (KBE) في عام 1980 مع مرتبة الشرف في العام الجديد. [11] [221] كان مريضًا جدًا بحيث لم يتمكن من السفر إلى لندن - كان لديه جهاز لتنظيم ضربات القلب وكان يُعطى حقن الكورتيزون لالتهاب المفاصل - لذلك في 3 يناير 1980 قدم القنصل العام البريطاني له الأوراق في يونيفرسال ستوديوز. وعندما سأله أحد المراسلين بعد الحفل عن سبب استغراق الملكة لفترة طويلة ، قال هيتشكوك ساخرًا "أعتقد أنها كانت مسألة إهمال". حضر كاري غرانت وجانيت لي وآخرون مأدبة غداء بعد ذلك. [222] [223]

كان آخر ظهور علني له في 16 مارس 1980 ، عندما قدم الفائز العام المقبل بجائزة معهد الفيلم الأمريكي. [222] توفي بسبب فشل كلوي في الشهر التالي ، في 29 أبريل ، في منزله في بيل إير. [122] [224] كتب دونالد سبوتو ، أحد كتاب سيرة هيتشكوك ، أن هيتشكوك رفض مقابلة كاهن ، [225] ولكن وفقًا للكاهن اليسوعي مارك هيننجر ، احتفل هو وكاهن آخر ، توم سوليفان ، بالقداس في منزل المخرج ، وسمع سوليفان اعترافه. [226] نجا هيتشكوك من زوجته وابنته. أقيمت جنازته في كنيسة Good Shepherd الكاثوليكية في بيفرلي هيلز في 30 أبريل ، وبعد ذلك تم حرق جثته. تناثرت رفاته فوق المحيط الهادئ في 10 مايو 1980. [227]

النمط والسمات تحرير

تطورت مهنة إنتاج أفلام هيتشكوك من الأفلام الصامتة صغيرة الحجم إلى الأفلام الصوتية ذات الأهمية المالية. لاحظ هيتشوك أنه تأثر بصانعي الأفلام الأوائل جورج ميلييس ، د. جريفيث وأليس جاي بلاشيه. [228] كانت أفلامه الصامتة بين عامي 1925 و 1929 في نوع الجريمة والتشويق ، ولكنها تضمنت أيضًا الميلودراما والكوميديا. في حين أن رواية القصص المرئية كانت مناسبة خلال العصر الصامت ، حتى بعد وصول الصوت ، لا يزال هيتشكوك يعتمد على المرئيات في السينما. في بريطانيا ، شحذ حرفته حتى أنه بحلول الوقت الذي انتقل فيه إلى هوليوود ، كان المخرج قد أتقن أسلوبه وتقنيات الكاميرا. قال هيتشكوك لاحقًا إن عمله البريطاني كان "إحساسًا بالسينما" ، بينما كانت المرحلة الأمريكية عندما "تم تخصيب أفكاره". [229] كتب الباحث روبن وود أن أول فيلمين للمخرج ، حديقة المتعة و نسر الجبل، تأثروا بالتعبيرية الألمانية. بعد ذلك ، اكتشف السينما السوفيتية ، ونظريات سيرجي أيزنشتاين وسيفولود بودوفكين عن المونتاج. [67] عام 1926 المستأجر مستوحى من كل من الجماليات الألمانية والسوفيتية ، وهي الأساليب التي عززت بقية حياته المهنية. [230] على الرغم من أن أعمال هيتشكوك في عشرينيات القرن الماضي لاقت بعض النجاح ، إلا أن العديد من المراجعين البريطانيين انتقدوا أفلام هيتشكوك لكونها غير أصلية ومغرورة. [231] رأى ريموند دورجنات أن أفلام هيتشكوك تم إنشاؤها بعناية وذكاء ، لكنها اعتقدت أنها يمكن أن تكون ضحلة ونادراً ما تقدم "رؤية متماسكة للعالم". [232]

حصل المخرج على لقب "سيد التشويق" ، حيث جرب طرقًا لإحداث التوتر في عمله. [231] قال: "عملي التشويق يأتي من خلق كوابيس للجمهور. وأنا لعب مع الجمهور. أجعلهم يلهثون ويفاجئونهم ويصدمونهم. عندما يكون لديك كابوس ، يكون حيويًا للغاية إذا كنت تحلم بأنك مقاد إلى الكرسي الكهربائي. ثم تكون سعيدًا قدر الإمكان عندما تستيقظ لأنك مرتاح ". [233] أثناء تصوير فيلم الشمال شمال غربأوضح هيتشكوك أسبابه لإعادة إنشاء مجموعة ماونت رشمور: "يستجيب الجمهور بما يتناسب مع مدى الواقعية التي تصنعها.أحد الأسباب الدرامية لهذا النوع من التصوير هو جعله يبدو طبيعيًا جدًا بحيث يشارك الجمهور ويؤمن ، في الوقت الحالي ، بما يحدث هناك على الشاشة ".

احتوت أفلام هيتشكوك ، من العصر الصامت إلى عصر الصوت ، على عدد من الموضوعات المتكررة التي اشتهر بها. استكشفت أفلامه الجمهور كمتلصص ، ولا سيما في النافذة الخلفية, مارني و مريضة نفسيا. لقد فهم أن البشر يستمتعون بأنشطة التلصص وجعل الجمهور يشارك فيها من خلال أفعال الشخصية. [234] من بين أفلامه الثلاثة والخمسين ، دار أحد عشر فيلمًا حول قصص خطأ في تحديد الهوية ، حيث يُتهم بطل بريء بارتكاب جريمة وتطارده الشرطة. في معظم الحالات ، يكون الشخص العادي الذي يعيش في الحياة اليومية هو الذي يجد نفسه في موقف خطير. [235] قال هيتشكوك لـ Truffaut: "هذا لأن موضوع اتهام الرجل البريء ، كما أشعر ، يوفر للجمهور إحساسًا أكبر بالخطر. ومن الأسهل بالنسبة لهم أن يتعاطفوا معه أكثر من كونهم مذنب هارب." [235] كان أحد موضوعاته الثابتة هو صراع الشخصية الممزقة بين "النظام والفوضى" [236] المعروف بمفهوم "مزدوج" ، وهو مقارنة أو تباين بين حرفين أو كائنين: يمثل المضاعف صورة مظلمة أو الجانب الشرير. [151]

وفقًا لروبن وود ، كان لدى هيتشكوك مشاعر مختلطة تجاه المثلية الجنسية على الرغم من العمل مع ممثلين مثليين في حياته المهنية. [237] يقترح دونالد سبوتو أن طفولة هيتشكوك الجنسية القمعية ربما تكون قد ساهمت في استكشافه للانحراف. [237] خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، حظر قانون إنتاج الصور المتحركة الإشارات المباشرة إلى المثلية الجنسية ، لكن المخرج كان معروفًا بمراجعه الدقيقة ، [238] ودفع حدود الرقابة. وعلاوة على ذلك، ظلال من الشك له موضوع سفاح محارم مزدوج من خلال القصة ، يتم التعبير عنه ضمنيًا من خلال الصور. [239] يجادل المؤلف جين سلون بأن هيتشكوك انجذب إلى كل من التعبير الجنسي التقليدي وغير التقليدي في عمله ، [240] وعادة ما يتم تقديم موضوع الزواج بطريقة "قاتمة ومتشككة". [241] لم يصور هيتشكوك الشخصيات الأم على أنها "أمهات وحوش سيئات السمعة" إلا بعد وفاة والدته في عام 1942. [131] كانت خلفية التجسس وجرائم القتل التي ترتكبها الشخصيات ذات الميول السيكوباتية من الموضوعات الشائعة أيضًا. [242] في تصوير هيتشكوك للأشرار والقتلة ، كانوا عادةً ساحرين وودودين ، مما أجبر المشاهدين على التماهي معهم. [243] ربما أدت طفولة المخرج الصارمة وتعليمه اليسوعي إلى عدم ثقته في الشخصيات الاستبدادية مثل رجال الشرطة والسياسيين ، وهو موضوع اكتشفه. [151] أيضًا ، استخدم "MacGuffin" - استخدام كائن أو شخص أو حدث للحفاظ على استمرار الحبكة حتى لو لم تكن ضرورية للقصة. [244] بعض الأمثلة تشمل الميكروفيلم في الشمال شمال غرب والمال 40.000 دولار المسروق في مريضة نفسيا.

يظهر هيتشكوك لفترة وجيزة في معظم أفلامه. على سبيل المثال ، شوهد وهو يكافح للحصول على صوت جهير مزدوج في القطار (غرباء على القطار) ، تمشية الكلاب خارج متجر الحيوانات الأليفة (الطيور) ، وتثبيت ساعة الجيران (النافذة الخلفية) ، كظل (مؤامرة الأسرة) ، جالسًا على طاولة في صورة (اطلب M للقتل) وركوب الحافلة (الشمال شمال غرب, للقبض على لص). [86]

تمثيل المرأة تحرير

كان تصوير هيتشكوك للمرأة موضوع الكثير من النقاش الأكاديمي. كتب بيديشا في الحارس في عام 2010: "هناك الرقعة ، المتشرد ، الواشي ، الساحرة ، الشبح ، المتقاطع المزدوج ، والأفضل من ذلك كله ، الأم الشيطانية. لا تقلق ، فجميعهم يعاقبون في النهاية." [245] في مقال تم الاستشهاد به على نطاق واسع في عام 1975 ، قدمت لورا مولفي فكرة النظرة الذكورية لوجهة نظر المشاهد في أفلام هيتشكوك ، كما جادلت ، هي وجهة نظر بطل الرواية الذكر من جنسين مختلفين. [246] "تعكس الشخصيات النسائية في أفلامه الصفات نفسها مرارًا وتكرارًا" ، كتب روجر إيبرت في عام 1996. "لقد كانوا أشقر. كانوا جليديين وبعيدًا. لقد سُجنوا في أزياء تجمع بمهارة بين الموضة والفتشية. فتن الرجال ، الذين غالبًا ما كانوا يعانون من إعاقات جسدية أو نفسية. عاجلاً أم آجلاً ، تعرضت كل امرأة من هيتشكوك للإذلال ". [247] [ي]

الضحايا في المستأجر كلهم شقراوات. في ال 39 خطوةمادلين كارول موضوعة في الأصفاد. إنغريد بيرجمان ، الذي أخرجه هيتشكوك ثلاث مرات (مدهش, سيئة السمعة، و تحت الجدي) ، أشقر غامق. في النافذة الخلفية، ليزا (جريس كيلي) تخاطر بحياتها باقتحام شقة لارس ثوروالد. في للقبض على لص، تقدم فرانسي (كيلي أيضًا) مساعدة رجل تعتقد أنه لص. في دوار و الشمال شمال غرب على التوالي ، يلعب Kim Novak و Eva Marie Saint البطلات الشقراء. في مريضة نفسيا، شخصية جانيت لي تسرق 40 ألف دولار وقتلها نورمان بيتس ، مختل عقليا منعزلا. يبدو أن تيبي هيدرين ، وهي شقراء ، كانت محور الهجمات في الطيور. في مارني، شخصية العنوان ، التي لعبها Hedren مرة أخرى ، هي لص. في توباز، الممثلة الفرنسية داني روبن كزوجة ستافورد وكلود جاد في دور ابنة ستافورد بطلات شقراء ، لعبت دور العشيقة امرأة سمراء كارين دور. كانت آخر بطلة شقراء لهيتشكوك باربرا هاريس حيث تحولت نفسية زائفة إلى محقق هاو مؤامرة الأسرة (1976) فيلمه الأخير. في نفس الفيلم ، يرتدي مهرب الماس الذي تؤديه كارين بلاك باروكة شعر مستعار أشقر طويل في عدة مشاهد.

غالبًا ما تعرض أفلامه شخصيات تكافح في علاقاتهم مع أمهاتهم ، مثل نورمان بيتس في مريضة نفسيا. في الشمال شمال غرب، روجر ثورنهيل (كاري غرانت) رجل بريء سخرت منه والدته لإصرارها على أن الرجال القتلة الغامضين يلاحقونه. في الطيور، شخصية رود تايلور ، رجل بريء ، يجد عالمه تحت هجوم الطيور الشريرة ، ويكافح لتحرير نفسه من أم متشبثة (جيسيكا تاندي). القاتل في نوبة يكره النساء ويؤيد أمه. الشرير برونو في غرباء على القطار يكره والده ، لكن لديه علاقة وثيقة بشكل لا يصدق مع والدته (تلعب دورها ماريون لورن). سيباستيان (كلود راينز) في سيئة السمعة علاقة متضاربة بشكل واضح مع والدته ، التي (بحق) تشك في عروسه الجديدة ، أليسيا هوبرمان (إنغريد بيرغمان). [249]

العلاقة مع الممثلين تحرير

اشتهر هيتشكوك بملاحظته أن "الممثلين يجب أن يعاملوا مثل الماشية". [251] [ك] أثناء تصوير السيد والسيدة سميث (1941) ، أحضرت كارول لومبارد ثلاث بقرات إلى المجموعة مرتدية بطاقات أسماء لومبارد وروبرت مونتغمري وجين ريموند ، نجوم الفيلم ، لمفاجأته. [251] في حلقة من عرض ديك كافيت، الذي تم بثه في الأصل في 8 يونيو 1972 ، صرح ديك كافيت بأنه حقيقة أن هيتشكوك كان يطلق على الممثلين ماشية. ورد هيتشكوك بالقول إنه ، في وقت من الأوقات ، اتُهم باستدعاء الممثلين ماشية. "قلت إنني لن أقول مثل هذا الشيء غير المهذب والوقح عن الممثلين على الإطلاق. ما قلته على الأرجح ، هو أنه يجب معاملة جميع الممثلين مثل الماشية. بطريقة لطيفة بالطبع. " ثم وصف نكتة كارول لومبارد بابتسامة. [252]

يعتقد هيتشكوك أن على الممثلين التركيز على أدائهم وترك العمل على السيناريو والشخصية للمخرجين وكتاب السيناريو. قال لبريان فوربس في عام 1967: "أتذكر أنني ناقشت مع أحد الممثلين كيف تم تعليمه وما إلى ذلك. قال ،" لقد تعلمنا باستخدام الارتجال. لقد أعطيت لنا فكرة ومن ثم أصبحنا نتحرر من التطور بأي شكل من الأشكال. نريد ان.' قلت "هذا ليس التمثيل. هذه كتابة". "[125]

مذكرا بتجاربهم على قارب نجاة لتشارلز تشاندلر ، مؤلف كتاب إنه فيلم فقط: ألفريد هيتشكوك سيرة ذاتية شخصية ، قال والتر سليزاك إن هيتشكوك "يعرف عن كيفية مساعدة ممثل أكثر من أي مخرج عملت معه على الإطلاق" ، ورفض هيوم كرونين فكرة أن هيتشكوك لم يكن مهتمًا بممثليه ووصفه بأنه "خادع تمامًا" ، واصفًا بإسهاب عملية التدريب والتصوير قارب نجاة. [253]

لاحظ النقاد أنه على الرغم من سمعته كرجل يكره الممثلين ، غالبًا ما قدم الممثلون الذين عملوا معه عروضًا رائعة. استخدم نفس الممثلين في العديد من أفلامه ، وعمل كل من كاري جرانت وجيمس ستيوارت مع هيتشكوك أربع مرات ، [254] وإنجريد بيرغمان وغريس كيلي ثلاث مرات. قال جيمس ماسون إن هيتشكوك يعتبر الممثلين "دعائم متحركة". [255] بالنسبة لهيتشكوك ، كان الممثلون جزءًا من إعداد الفيلم. قال لفرانسوا تروفو: "إن الشرط الأساسي للممثل هو القدرة على فعل أي شيء بشكل جيد ، وهو ليس بأي حال من الأحوال سهلاً كما يبدو. يجب أن يكون على استعداد لاستخدامه وإدماجه بالكامل في الصورة من قبل المخرج والكاميرا . يجب أن يسمح للكاميرا بتحديد التركيز المناسب والأكثر فعالية من حيث التأثير الدرامي ". [256]

تحرير الكتابة والقصص المصورة والإنتاج

خطط هيتشكوك سيناريوهاته بالتفصيل مع كتّابه. في الكتابة مع هيتشكوك (2001) ، أشار ستيفن ديروزا إلى أن هيتشكوك أشرف عليهم من خلال كل مسودة ، وطلب منهم أن يرووا القصة بصريًا. [257] قال هيتشكوك لروجر إيبرت في عام 1969:

بمجرد الانتهاء من السيناريو ، لن أصنع الفيلم على الإطلاق. انتهى كل المرح. لدي عقل بصري قوي. أتخيل صورة وصولاً إلى التخفيضات النهائية. أكتب كل هذا بأكبر قدر من التفصيل في النص ، وبعد ذلك لا أنظر إلى النص أثناء التصوير. أعرف ذلك عن ظهر قلب ، تمامًا كما لا يحتاج قائد الأوركسترا إلى إلقاء نظرة على النتيجة. من الحزن أن تلتقط صورة. عندما تنتهي من السيناريو ، يكون الفيلم مثاليًا. لكن في إطلاق النار عليه ، ربما تفقد 40 في المائة من تصورك الأصلي. [258]

تم عرض أفلام هيتشكوك على نطاق واسع بأدق التفاصيل. وبحسب ما ورد لم يكلف نفسه عناء النظر من خلال عدسة الكاميرا ، لأنه لم يكن بحاجة إلى ذلك ، على الرغم من أنه ظهر في الصور الدعائية وهو يفعل ذلك. كما أنه استخدم هذا كذريعة لعدم الاضطرار أبدًا إلى تغيير أفلامه عن رؤيته الأولية. إذا طلب منه الاستوديو تغيير فيلم ، فسوف يدعي أنه تم تصويره بالفعل بطريقة واحدة ، وأنه لا يوجد بديل آخر يجب مراعاته. [259]

هذه النظرة إلى هيتشكوك كمخرج اعتمد على مرحلة ما قبل الإنتاج أكثر من الاعتماد على الإنتاج الفعلي نفسه قد تحدى من قبل بيل كرون ، المراسل الأمريكي لمجلة الأفلام الفرنسية. كتيبات السينما، في كتابه هيتشكوك في العمل. بعد التحقيق في تنقيحات النص ، والملاحظات الموجهة إلى موظفي الإنتاج الآخرين التي كتبها أو إلى هيتشكوك ، ومواد الإنتاج الأخرى ، لاحظ كرون أن عمل هيتشكوك غالبًا ما ينحرف عن كيفية كتابة السيناريو أو كيف تم تصور الفيلم في الأصل. [260] وأشار إلى أن أسطورة القصص المصورة فيما يتعلق بهيتشكوك ، والتي غالبًا ما ترددت من قبل أجيال من المعلقين على أفلامه ، كانت إلى درجة كبيرة من قبل هيتشكوك نفسه أو ذراع الدعاية في الاستوديوهات. على سبيل المثال ، تسلسل رش المحاصيل المشهور الشمال شمال غرب لم تكن مصورة على الإطلاق. بعد تصوير المشهد ، طلبت إدارة الدعاية من هيتشكوك عمل لوحات قصصية للترويج للفيلم ، وقام هيتشكوك بدوره بتعيين فنان لمطابقة المشاهد بالتفصيل. [261] [ مطلوب التحقق ]

حتى عند إنشاء القصص المصورة ، اختلفت المشاهد التي تم تصويرها عنها بشكل كبير. تحليل كرون لإنتاج كلاسيكيات هيتشكوك مثل سيئة السمعة يكشف أن هيتشكوك كان مرنًا بدرجة كافية لتغيير مفهوم الفيلم أثناء إنتاجه. مثال آخر ملاحظات كرون هو النسخة الأمريكية الجديدة الرجل الذي عرف أكثر من اللازم، بدأ جدول تصويره بدون سيناريو نهائي ، علاوة على أنه تجاوز الجدول الزمني ، وهو أمر ، كما يلاحظ كرون ، لم يكن حدثًا غير مألوف في العديد من أفلام هيتشكوك ، بما في ذلك غرباء على القطار و توباز. بينما قام هيتشكوك بقدر كبير من التحضير لجميع أفلامه ، كان مدركًا تمامًا أن عملية صنع الفيلم الفعلية غالبًا ما تنحرف عن أفضل الخطط الموضوعة وكانت مرنة للتكيف مع التغييرات واحتياجات الإنتاج لأن أفلامه لم تكن كذلك. خالية من المتاعب العادية التي تواجهها والروتينات الشائعة المستخدمة خلال العديد من إنتاجات الأفلام الأخرى. [261] [ مطلوب التحقق ]

يسلط عمل كرون الضوء أيضًا على ممارسة هيتشكوك للتصوير بشكل عام بترتيب زمني ، والذي يشير إلى أنه أرسل العديد من الأفلام على أساس الميزانية والجدول الزمني ، والأهم من ذلك ، أنه يختلف عن إجراءات التشغيل القياسية لهوليوود في عصر الاستوديو. نفس القدر من الأهمية هو ميل هيتشكوك لتصوير لقطات بديلة للمشاهد. يختلف هذا عن التغطية في أن الأفلام لم يتم تصويرها بالضرورة من زوايا مختلفة لإعطاء المحرر خيارات لتشكيل الفيلم بالطريقة التي اختاروها (غالبًا تحت رعاية المنتج). [262] [ فشل التحقق ] بدلاً من ذلك ، فقد مثلوا ميل هيتشكوك لمنح نفسه خيارات في غرفة التحرير ، حيث كان يقدم النصيحة لمحرريه بعد مشاهدة مقطع تقريبي للعمل.

وفقًا لكرون ، فإن هذه المعلومات والكثير من المعلومات الأخرى التي تم الكشف عنها من خلال بحثه في أوراق هيتشكوك الشخصية وتنقيحات السيناريو وما شابه ذلك تدحض فكرة هيتشكوك كمخرج كان دائمًا يتحكم في أفلامه ، والذي لم تكن رؤيته لأفلامه التغيير أثناء الإنتاج ، والذي أشار كرون إلى أنه ظل الأسطورة المركزية القديمة لألفريد هيتشكوك. وجد كل من حرصه واهتمامه بالتفاصيل طريقهما أيضًا إلى كل ملصق فيلم لأفلامه. فضل هيتشكوك العمل مع أفضل المواهب في عصره - مصممي ملصقات الأفلام مثل بيل جولد [263] وساول باس - الذين سينتجون ملصقات تمثل أفلامه بدقة. [261]

الجوائز والتكريمات تحرير

تم إدخال هيتشكوك في ممر المشاهير في هوليوود في 8 فبراير 1960 بنجمتين: واحدة للتلفزيون والثانية لصوره المتحركة. [264] في عام 1978 وصفه جون راسل تيلور بأنه "أكثر شخص معروف عالميًا في العالم" و "رجل إنجليزي مباشر من الطبقة المتوسطة والذي صادف أنه عبقري فني". [223] في عام 2002 صانع الأفلام عينه المخرج الأكثر نفوذاً على الإطلاق ، [265] وعام 2007 التلغراف اليومي وقد صنفه استطلاع النقاد بأنه أعظم مدير بريطاني. كتب ديفيد جريتن ، الناقد السينمائي للصحيفة: "بلا شك أعظم مخرج سينمائي من هذه الجزر ، فعل هيتشكوك أكثر من أي مخرج آخر لتشكيل السينما الحديثة ، والتي كانت ستختلف تمامًا بدونه. كان موهبته للسرد ، وحجب المعلومات المهمة بقسوة (من شخصياته ومننا) وإشراك عواطف الجمهور بشكل لا مثيل له ". [266] في عام 1992 ، أ البصر والصوت أمبير صنفت الاستطلاعات العشرة الأولى للنقاد هيتشكوك في المرتبة الرابعة في قائمتها "أفضل 10 مديرين" على الإطلاق. [267] في عام 2002 ، احتل هيتشكوك المرتبة الثانية في العشرة الأوائل من استطلاعات الرأي للنقاد والخامس في أفضل عشرة استطلاعات للمخرج في قائمة أعظم المخرجين على الإطلاق التي جمعتها نفس المجلة. حصل هيتشكوك على لقب "أعظم مخرج في القرن العشرين" في استطلاع أجرته مجلة الأفلام اليابانية كينيما جونبو.

حصل على جائزتي غولدن غلوب ، وثماني جوائز لوريل ، وخمس جوائز إنجازات مدى الحياة ، بما في ذلك أول جائزة زمالة أكاديمية بافتا [268] ، وفي عام 1979 ، جائزة AFI Life Achievement. [11] تم ترشيحه خمس مرات لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج. ريبيكا، تم ترشيحه لـ 11 جائزة أوسكار ، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل صورة لعام 1940 ، وهو فيلم آخر لهيتشكوك ، مراسل أجنبي، تم ترشيحه أيضًا في ذلك العام. [269] بحلول عام 2018 ، تم اختيار ثمانية من أفلامه ليحفظها السجل الوطني الأمريكي للسينما: ريبيكا (تم إدخال 1940 في عام 2018) ، ظلال من الشك (1943 أدخل عام 1991) ، سيئة السمعة (تم إدخاله عام 1946 في عام 2006) ، النافذة الخلفية (1954 أدخلت 1997) ، دوار (1958 أدخلت 1989) ، الشمال شمال غرب (1959 أدخل عام 1995) ، مريضة نفسيا (1960 أدخلت عام 1992) ، و الطيور (1963 أدخل عام 2016). [9]

في عام 2012 ، تم اختيار هيتشكوك من قبل الفنان السير بيتر بليك ، مؤلف فريق البيتلز الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts غلاف الألبوم ، ليظهر في نسخة جديدة من الغلاف ، إلى جانب شخصيات ثقافية بريطانية أخرى ، وظهر في ذلك العام في مسلسل BBC Radio 4 ، الإليزابيثيون الجدد، كشخص "كان لأفعاله في عهد إليزابيث الثانية تأثير كبير على الحياة في هذه الجزر وبالنظر إلى عمر شخصيتها". [270] في يونيو 2013 ، تسعة نسخ مستعادة من أفلام هيتشكوك الصامتة المبكرة ، بما في ذلك حديقة المتعة (1925) ، تم عرضه في مسرح هارفي التابع لأكاديمية بروكلين للموسيقى والمعروف باسم "The Hitchcock 9" ، وقد تم تنظيم تكريم السفر من قبل معهد الفيلم البريطاني. [271]

تحرير المحفوظات

توجد مجموعة ألفريد هيتشكوك في أرشيف الأفلام الأكاديمية في هوليوود ، كاليفورنيا. يتضمن أفلامًا منزلية ، فيلم مقاس 16 مم تم تصويره على مجموعة ابتزاز (1929) و نوبة (1972) ، وأقدم لقطات ملونة معروفة لهيتشكوك. حافظ أرشيف أفلام الأكاديمية على العديد من أفلامه المنزلية. [272] أوراق ألفريد هيتشكوك موجودة في مكتبة مارغريت هيريك التابعة للأكاديمية. [273] تحتوي مجموعات David O. Selznick و Ernest Lehman الموجودة في مركز أبحاث Harry Ransom للعلوم الإنسانية في أوستن ، تكساس ، على مواد ذات صلة بعمل هيتشكوك في إنتاج قضية باراداين, ريبيكا, مدهش, الشمال شمال غرب و مؤامرة الأسرة. [274]

تحرير صور هيتشكوك

تحرير الأفلام

  • أخبر زوجتك دائمًا (قصير) (1923)
  • حديقة المتعة (1925)
  • نسر الجبل (1926) (مفقود)
  • The Lodger: قصة ضباب لندن (1927)
  • الخاتم (1927)
  • انحدار (1927)
  • زوجة المزارع (1928)
  • من السهل الفضيلة (1928)
  • شامبانيا (1928)
  • مانكسمان (1929)
  • ابتزاز (1929)
  • جونو و Paycock (1930)
  • قتل! (1930)
  • إلستري داعيا (1930)
  • لعبة الجلد (1931)
  • ماري (1931)
  • غني وغريب (1931)
  • رقم سبعة عشر (1932)
  • الفالس من فيينا (1934)
  • الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1934)
  • ال 39 خطوة (1935)
  • عميل سري (1936)
  • تخريب (1936)
  • الشباب والأبرياء (1937)
  • السيدة تختفي (1938)
  • جامايكا إن (1939)
  • ريبيكا (1940)
  • مراسل أجنبي (1940)
  • السيد والسيدة سميث (1941)
  • اشتباه (1941)
  • المخرب (1942)
  • ظلال من الشك (1943)
  • قارب نجاة (1944)
  • مدهش (1945)
  • سيئة السمعة (1946)
  • قضية باراداين (1947)
  • حبل (1948)
  • تحت الجدي (1949)
  • رهبة المسرح (1950)
  • غرباء على القطار (1951)
  • انا اعترف (1953)
  • اطلب M للقتل (1954)
  • النافذة الخلفية (1954)
  • للقبض على لص (1955)
  • المشكلة مع هاري (1955)
  • الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1956)
  • الرجل الخطأ (1956)
  • دوار (1958)
  • الشمال شمال غرب (1959)
  • مريضة نفسيا (1960)
  • الطيور (1963)
  • مارني (1964)
  • ستارة ممزقة (1966)
  • توباز (1969)
  • نوبة (1972)
  • مؤامرة الأسرة (1976)

تحرير الملاحظات

  1. ^ وفقا لجين أدير (2002) ، قدم هيتشكوك 53 فيلما روائيا. [2] وفقًا لروجر إيبرت في عام 1980 ، كان الرقم 54. [3]
  2. ^ الأفلام المختارة للسجل الوطني للسينما هي ريبيكا (1940), ظلال من الشك (1943), سيئة السمعة (1946), النافذة الخلفية (1954), دوار (1958), الشمال شمال غرب (1959), مريضة نفسيا (1960) و الطيور (1963). [9]
  3. ^ ألفريد هيتشكوك (تحالف جرائد أمريكا الشمالية ، 16 يوليو 1972): "المفضل لدي هو ظلال من الشك. ألم تره قط؟ آه. كتبه ثورنتون وايلدر. إنها دراسة شخصية ، قصة مثيرة. كان جمال الفيلم أنه تم تصويره في المدينة الفعلية ". [10]
  4. ^ في قصته الأولى ، "غاز" (يونيو 1919) ، التي نُشرت في العدد الأول ، تتعرض امرأة شابة للاعتداء من قبل حشد من الرجال في باريس ، لتجد أنها كانت تهلوس في كرسي طبيب الأسنان. [38] تبع ذلك "جزء المرأة" (سبتمبر 1919) ، الذي يصف الزوج الذي كان يشاهد زوجته ، وهي ممثلة ، تؤدي على خشبة المسرح. [39] "Sordid" (فبراير 1920) يحيط بمحاولة شراء سيف من تاجر تحف ، مع نهاية أخرى. [40] "ولم يكن هناك قوس قزح" (سبتمبر 1920) وجدت بوب تم القبض عليه متلبسًا مع زوجة الصديق. [41] في "ماذا من؟" (ديسمبر 1920) ، يسود الارتباك عندما تنتحل مجموعة من الممثلين أنفسهم. [42] "تاريخ أكل البازلاء" (ديسمبر 1920) عبارة عن هجاء عن صعوبة تناول البازلاء. [43] وصفته الأخيرة "فيدورا" (مارس 1921) امرأة غير معروفة: "صغيرة وبسيطة ومتواضعة وصامتة ، ومع ذلك فهي تحظى باهتمام عميق من جميع الجوانب". [44]
  5. ^ في عام 2017 أ نفذ الوقت مرتبة استطلاع المجلة تخريب كأفضل فيلم بريطاني رقم 44 على الإطلاق. [85]
  6. ^ قال هيتشكوك لبريان فوربس في عام 1967: "لقد مروا بالفيلم في غيابي وأخرجوا كل مشهد يشير إلى احتمال أن يكون كاري غرانت قاتلاً. لذلك لم يكن هناك فيلم موجود على الإطلاق. كان ذلك سخيفًا. ومع ذلك ، فقد لتقديم تنازلات في النهاية. ما أردت فعله هو أن الزوجة كانت على علم بأن زوجها سيقتلها ، لذلك كتبت خطابًا إلى والدتها قائلة إنها كانت تحبه كثيرًا ، لم تفعل لا أريد العيش بعد الآن ، كانت ستُقتل لكن المجتمع يجب أن يكون محميًا. لذلك فهي تحضر كوب الحليب المميت هذا وتشربه وقبل أن تفعل ذلك تقول ، "هل سترسل هذه الرسالة إلى والدتها؟" ثم تشرب الحليب ويموت. لديك بعد ذلك مشهد أخير واحد فقط من كاري غرانت المبتهج يذهب إلى صندوق البريد وينشر الرسالة. لكن هذا لم يُسمح به أبدًا بسبب الخطأ الأساسي في الإرسال. " [125]
  7. ^ تم تصنيف استطلاع عام 2012 لمعهد الفيلم البريطاني دوار كأعظم فيلم على الإطلاق. [8]
  8. ^ فيلم وثائقي عن مريضة نفسيا مشهد الاستحمام ، 78/52، تم إصداره في عام 2017 ، من إخراج ألكسندر أو.فيليب ، يشير العنوان إلى 78 إعدادًا للكاميرا في المشهد و 52 عملية قطع. [185]
  9. ^ توماس ماكدونالد (اوقات نيويورك، 1 أبريل 1962): "بطولة في الفيلم هي رود تايلور ، سوزان بليشيت ، جيسيكا تاندي و" تيبي "هيدرين. وقع هيتشكوك على عقد الآنسة هيدرين ، عارضة أزياء نيويورك ، بعد رؤيتها في إعلان تلفزيوني. أصر أنها ترفق اسمها الأول بعلامات اقتباس مفردة ، لكنها لم تشرح السبب ". [196] [197]
  10. ^ في عام 1967 ، قال هيتشكوك لـ Truffaut: "أعتقد أن النساء الإنجليزيات الأكثر إثارة للاهتمام من الناحية الجنسية. أشعر أن النساء الإنجليزيات والسويديين والألمان الشماليين والاسكندنافيين أكثر إثارة بكثير من اللاتينيات والإيطالية ، والنساء الفرنسيات. لا يجب الإعلان عن الجنس. الفتاة الإنجليزية ، التي تبدو وكأنها معلمة مدرسة ، قادرة على ركوب سيارة أجرة معك ، ولدهشتك ، من المحتمل أنها ستفتح سروال الرجل. [W] بدونها عنصر مفاجئة المشاهد تصبح بلا معنى. ليس هناك إمكانية ل يكتشف الجنس. [248]
  11. ^ قال هيتشكوك لفالاتشي في عام 1963: "عندما لا يكون الممثلون (الممثلين) أبقارًا ، فهم أطفال: هذا شيء آخر قلته كثيرًا. والجميع يعلم أن هناك أطفالًا جيدين وأطفالًا سيئين وأطفالًا أغبياء. الممثلون ، مع ذلك ، هم أطفال أغبياء. إنهم دائمًا يتشاجرون ، ويمنحون أنفسهم الكثير من الأجواء. وكلما قلّت رؤيتي لهم ، كنت أسعد. لقد واجهت صعوبة أقل في إخراج ألف وخمسمئة غربان مقارنة بممثل واحد. لقد قلنا دائمًا أن لدى والت ديزني الفكرة الصحيحة. ممثلوه مصنوعون من الورق عندما لا يحبهم ، يمكنه تمزيقهم ". [172]

تحرير المراجع

  1. ^"دليل جامعي ألفريد هيتشكوك: السنوات البريطانية في الطباعة". فيلم برينتون. 13 أغسطس 2019 مؤرشفة من الأصلي في 21 أغسطس 2019. تم الاسترجاع 22 أكتوبر 2019.
  2. ^أدير 2002 ، ص. 9.
  3. ^
  4. ايبرت ، روجر (1 مايو 1980). "سيد التشويق ميت". شيكاغو صن تايمز. مؤرشفة من الأصلي في 26 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2017.
  5. ^ أب
  6. "ابتزاز (1929)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشفة من الأصلي في 31 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع 1 يناير 2018. انظر أيضًا White & amp Buscombe 2003 ، ص. 94 Allen & amp Ishii-Gonzalès 2004 ، ص. الخامس عشر
  7. ^ أب
  8. "حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث عشر ، 1941". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. مؤرشفة من الأصلي في 3 مارس 2012. تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2017.
  9. ^وود 2002 ، ص. 62.
  10. ^
  11. "أعظم 100 فيلم أمريكي في كل العصور AFI". معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشفة من الأصلي في 19 مايو 2019. تم الاسترجاع 8 سبتمبر 2018.
  12. ^ أبج
  13. كريستي ، إيان (سبتمبر 2012). "أعظم 50 فيلمًا في كل العصور". البصر والصوت أمبير. مؤرشفة من الأصلي في 1 مارس 2017. تم الاسترجاع 29 ديسمبر 2017. انظر أيضا
  14. "أفضل 100 نقاد". معهد الفيلم البريطاني. 2012 مؤرشفة من الأصلي في 7 فبراير 2016. تم الاسترجاع 29 ديسمبر 2017.
  15. ^ أب
  16. "قائمة تسجيل الأفلام الوطنية الكاملة". مكتبة الكونجرس. مؤرشفة من الأصلي في 31 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع 21 ديسمبر 2018.

لمقابلة سنايدر: سنايدر ، توم (1973). "مقابلة ألفريد هيتشكوك" ، غدا، إن بي سي ، 00:01:55 أرشفة 3 يناير 2020 في آلة Wayback ...


الجوائز ، الفروسية ، وموت هيتشكوك

على الرغم من ترشيحه خمس مرات لأفضل مخرج ، إلا أن هيتشكوك لم يفز بجائزة الأوسكار أبدًا. أثناء قبوله جائزة إيرفينغ ثالبرغ التذكارية في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1967 ، قال ببساطة ، "شكرًا لك".

في عام 1979 ، قدم المعهد الأمريكي للأفلام لشركة Hitchcock جائزة Life Achievement في حفل أقيم في فندق Beverly Hilton. قال مازحا أنه يجب أن يكون على وشك الموت قريبا.

في عام 1980 ، منحت الملكة إليزابيث الثانية لقب فارس هيتشكوك. بعد ثلاثة أشهر توفي السير ألفريد هيتشكوك بفشل كلوي عن عمر يناهز الثمانين عامًا في منزله في بيل إير. تم حرق رفاته وتناثرها فوق المحيط الهادئ.


شاهد الفيديو: ألفريد هيتشكوك. أعظم مخرج في تاريخ السينما (ديسمبر 2021).