بودكاست التاريخ

الأدب الصيني - تاريخ

الأدب الصيني - تاريخ

خلال فترة مينغ تطور شكل جديد من الأدب الصيني. تطورت هذه لتصبح الرواية الصينية الحديثة. كانت القصص حية ، وغالبًا ما تحكي قصص الفقراء والمضطهدين في المجتمع. في معظم الحالات ، كانت للرواية قصة أخلاقية مع مكافأة الخير والشر. كانت اثنتان من أشهر روايات تلك الفترة هما Golden Lotus و The Dream of the Red Chamber.

الأدب الصيني - تاريخ

تمتلك الصين أحد التقاليد الأدبية الرئيسية في العالم. تم الحفاظ على نصوصه لأكثر من 3000 عام. لقد أثر تقديس الماضي في الحفاظ على هذه المصادر الثقافية ، وربما أثر في اختراع الطباعة الخشبية في القرن التاسع والطباعة بالحروف المتحركة في القرن الثاني عشر. لعبت ممارسة جمع المكتبات ونسخها أيضًا دورًا رئيسيًا في نقل التقاليد الأدبية. الأهم من ذلك ، يمكن للصين أن تفتخر بتقاليد ثقافية غير منقطعة على أساس النص الصيني كلغة و [مدش] وسيط مكتوب و [مدش] مستقل عن اختلاف الجدل المنطوق. مع ازدياد إزالة اللغة الأدبية من اللغة المنطوقة ، أصبحت أقل حيوية واتخذ الأدب منعطفًا طبيعيًا نحو التقليد. في الواقع ، بعد الفترة الكلاسيكية التكوينية التي بدأت مع كونفوشيوس ، أصبح التاريخ الأدبي للصين واحدًا من التقليد مع تنويعات النماذج المختلفة. وهكذا يصبح الأدب أيضًا أكثر نخبوية ، لأن فهم النص أو تقديره قد يتطلب الإلمام بالنماذج التي يتم التلميح إليها.

النوع الرئيسي من الأدب الصيني هو الشعر أسست الأغاني الشعبية المبكرة شي (شيه) الشكل الذي تبلور خلال عهد أسرة هان وسيطر على مدى 1200 عام تالية. بدءًا من الشكاوى البسيطة والشوق المعبر عنها في مقاطع مقطوعة من الأغاني الشعبية ، أصبح هذا الشكل تدريجياً أكثر تعقيدًا ، أو & quot ؛ منظمًا ، & quot ؛ حتى استغرق الأمر سنوات من الدراسة لإتقان قواعد التكوين الرسمية.

ال قصة قصيرة، التي بدأت تتطور خلال عهد أسرة تانغ ، أكدت في البداية إما الأحداث التاريخية أو الأحداث الخارقة للطبيعة التي لا يمكن ربطها بعمل تاريخي رسمي. استمر مفهوم الرواية باعتباره مرتبطًا بالتاريخ ، ومع ذلك فهو أكثر إبداعًا ولا يمكن تفسيره عقلانيًا ، وبلغ ذروته في أعظم رواية في الصين ، حلم الغرفة الحمراء أو قصة الحجر، وهي سيرة ذاتية وواقعية في آن واحد ، وفي نفس الوقت خيالية وصوفية.

دراما، أحد الأنواع الأقل تطورًا في الصين ، وله أصوله أيضًا في الترفيه الشعبي. كانت ذروة دراما النخبة خلال عهد أسرة يوان ، عندما تحول المثقفون الذين جردهم الغزاة المغول إلى تكوين الدراما لتوظيف ذوقهم ومعرفتهم بشكل منتج وأيضًا لانتقاد الحكومة الأجنبية سرًا. خلال القرون التالية ، تميل الدراما إلى أن تطول ، وسيطرت الأوبرا. لم تكن الدراما المنطوقة واضحة بشكل عام حتى القرن العشرين.

بحلول بداية القرن العشرين ، أصبحت حركة تحديث الأدب الصيني وتغريبه تحظى بشعبية كبيرة. تم استبدال اللغة الكلاسيكية الرسمية ، التي نجت في ذلك الوقت فقط في النصوص المكتوبة ، باللغة المحكية العامية كوسيلة أدبية. تأثرت التجارب مع أشكال الشعر والسوناتات المجانية وقصص السيرة الذاتية القصيرة والمونولوجات الداخلية والدراما المنطوقة والراديو أو السيناريوهات السينمائية بالنماذج الغربية بدلاً من التقاليد الصينية الكلاسيكية. ومع ذلك ، سيطر موضوع محنة الصين على الأدب الصيني في القرن العشرين ، وعلى مدى العقود الستة الماضية ، تأرجح البندول كثيرًا ذهابًا وإيابًا بين التقليد الغربي والأساليب الحديثة مقابل الأساس الصيني والتقنيات المحافظة. في حين كان الأدب الصيني الكلاسيكي يُقدَّر في كثير من الأحيان بسبب حرفته وسعة الاطلاع ، فقد تم تقييم الأدب الصيني بعد عام 1919 إلى حد كبير من حيث أهميته الاجتماعية والسياسية.

كشفت الكثير من الأدب الصيني في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي عن مشاكل اجتماعية وطنية كما عبرت عن شكوك الكتاب حول إيجاد حلول قابلة للتطبيق لهذه المشاكل.

في عام 1942 ، أكد ماو تسي تونغ ، في & quotTalks في Yenan حول الأدب والفن ، & quot لزملائه الثوريين الشيوعيين أن هدف الأدب ليس عكس الجانب المظلم للمجتمع أو التعبير عن المشاعر الخاصة للمؤلف أو الإلهام الفني. وبدلاً من ذلك ، قال ، يجب أن يلهم الأدب والفن الجماهير من خلال تقديم أمثلة إيجابية للبطولة والمثالية الاشتراكية. كما يجب أن يكتب بالصوت العام وأسلوب العمال والفلاحين والجنود وليس بأسلوب نخبة المثقفين.

خلال فترة الثورة الثقافية (1966-1976) ، كان مبدأ ماو القائل بأن الأدب والفن يجب أن يخدم الناس ويعزز الاشتراكية كان شديد التقيد به. يشكل رواية Hao Ran (Hao Jan) مثالاً ممتازًا على هذا الاتجاه.

الأدب بعد عام 1976

مع وفاة ماو تسي تونغ في عام 1976 جاءت النهاية الرسمية للثورة الثقافية ، ومعها زادت الحرية للكتاب. خلال العقد اللاحق ، مال الخيال الصيني إلى أن يقع ضمن الفئات الخمس التالية (المتداخلة بالضرورة):

1. أدب الجرحى

كان الدافع الأولي للكتاب أن يبدأوا مبدئيًا في التعبير عن المعاناة العميقة للعقود الماضية. تقدم قصص تشين روكسي في "إعدام العمدة يين وقصص أخرى" مثالاً على رواية متقنة الصنع تكشف عن الآلام الجسدية والنفسية والروحية التي عانى منها الشعب الصيني تحت حكم ماو. لكن أخيرًا ، يجب اعتبار تشين روكسي أجنبية ، رغم أنها صينية وعاشت في الصين خلال عصر الثورة الثقافية.

داخل الصين ، بدأت & quot ؛ حركة الجرحى & quot في صيف عام 1977 عندما قدم لو شينهوا ، وهو طالب يبلغ من العمر 23 عامًا في جامعة فودان ، قصة بعنوان & quot ؛ The Wounded & quot ، كملصق كبير الحجم على جدران الحرم الجامعي. سرعان ما نُشرت القصة وألهمت المئات من الآخرين. ومن بين المقالات الأخرى التي اشتهرت بنفس القدر كتاب Liu Xinwu & quotClass Counsellor & quot ، والذي نُشر في نوفمبر 1977. في قصة Liu ، فشلت الفتاة الصغيرة في تحقيق المصالحة مع والدتها ، التي أُجبرت على التنديد بها خلال الثورة الثقافية. يدرك مستشار الطبقة المنفتح أنه لا يزال هناك أمل لجيل الشباب الذي عانى على أيدي عصابة الأربعة. لعدة سنوات ، تسببت قصة بعد قصة في الشعور بالذنب والندم والألم على الأرواح المفقودة والوظائف المدمرة ، وخيانة الأصدقاء وأفراد الأسرة ، والحاجة إلى طلب التعويض. ضمن تقليد & quotwounded & quot ، على الرغم من أنه ليس الأدب في حد ذاته ، كتب عدد من الصينيين روايات عن هذه الفترة المأساوية للجماهير الغربية.

2. الأدب الإنساني

كان الاتجاه الأدبي ذو الصلة الذي بدأ في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن الماضي هو الرواية التي عالجت مشاكل إعادة تكوين الشخص بأكمله بعد الحركات التقييدية للثورة الثقافية. يسود في هذه الفئة عدد كبير من الكاتبات.

نظرًا لأنه كان من المفترض أن تكون المشاعر الشخصية تابعة للعمل السياسي خلال الثورة الثقافية ، استخدم الكتاب الذين تفاعلوا في الاتجاه المعاكس بعد وفاة ماو صرخة التجمع ، & quotL Love must Not Be Forgotten & quot & # 8212 عنوان إحدى قصص Zhang Jie القصيرة الدعوة إلى الزواج على أساس الحب والرغبة الشخصية فقط.

أخيرًا ، سمح أخيرًا مرة أخرى بمعالجة الجانب المظلم من المجتمع الصيني في الخيال ، حيث قام العديد من الكتاب بتأليف أعمال تناولت المشكلات الاجتماعية بعد الثورة الثقافية: الشباب المنعزل ، ووحدة كبار السن والمطلقين ، ونقص المساكن ، والفساد الحكومي ، وعدم الرضا عن نظام المهام الوظيفية ، إلخ. في لائحة اتهام اجتماعية جريئة ، قام باي هوا في سيناريو فيلمه & quotUnrequited Love & quot ؛ بطرح ابنة البطل السؤال الأساسي: & quot ؛ أبي ، أنت تحب بلدنا. من خلال الإحباط المرير تستمر في حبها. . . لكن يا أبي ، هل هذا البلد يحبك؟ & quot ؛ ظهر هذا السيناريو لأول مرة في عام 1979 ، وبحلول عام 1980 تم حظره.

تحول بعض الكتاب ، وخاصة أولئك الذين يعيشون خارج المدن الرئيسية ، إلى الموضوعات والموضوعات المحلية في أدبهم الخيالي الأخير. على سبيل المثال ، يصف Lu Wenfu عادات منطقة Suzhou ويصور Gao Xiaosheng الحياة الزراعية في مقاطعة Hunan الأصلية. يبحث هؤلاء الأشخاص عن معنى للحياة منفصلًا عن الحركات السياسية والحركة الصاعدة في المناطق الحضرية.

يشعر بعض الكتاب أن أهم مساهمة يمكنهم تقديمها هي تسجيل حقائق الحياة الصينية بطريقة توضح مشاكل الشعب الصيني ونقاط قوته. أشهر صحفي يفضح الفساد بأسلوبه المتطور في إعداد التقارير هو ليو بينيان ، الذي اشتهر & quot؛ الناس أم الوحوش؟ & quot؛ بأمانة في مواجهة الفساد الحكومي المتجذر.

بنبرة مختلفة ، تقدم الملفات الصينية ، التي جمعها Zhang Xinxin و Sang Ye ، مقابلات مع 100 مواطن صيني يتحدثون عن حياتهم بطريقة مشابهة للأشخاص الذين قابلتهم Studs Terkel. قصصهم مؤثرة ومدهشة كحسابات فردية. إنها تضيء النسيج الاجتماعي الغني للصين وتشير بشكل غير مباشر إلى القضايا الاجتماعية والسياسية الرئيسية المتضمنة في الحسابات الفردية.

إعتراف: كان المستشار لهذه الوحدة هو الدكتور مارشا واجنر ، جامعة كولومبيا.


محتويات

الأدب والكتابة ، على الرغم من ارتباطهما ، ليسا مترادفين. لا تشكل الكتابات الأولى من سومر القديمة بأي تعريف معقول أدبًا - وينطبق الشيء نفسه على بعض الكتابات الهيروغليفية المصرية المبكرة أو آلاف السجلات من الأنظمة الصينية القديمة. غالبًا ما اختلف العلماء حول الوقت الذي أصبح فيه حفظ السجلات المكتوبة أشبه بـ "الأدب" أكثر من أي شيء آخر ، يكون التعريف شخصيًا إلى حد كبير.

علاوة على ذلك ، نظرًا لأهمية المسافة كعزل ثقافي في القرون السابقة ، فإن التطور التاريخي للأدب لم يحدث بوتيرة متساوية في جميع أنحاء العالم. تتفاقم مشاكل إنشاء تاريخ عالمي موحد للأدب بسبب حقيقة أن العديد من النصوص قد ضاعت على مدى آلاف السنين ، إما عن قصد أو بالصدفة أو بسبب الاختفاء التام للثقافة الأصلية. لقد كتب الكثير ، على سبيل المثال ، عن تدمير مكتبة الإسكندرية في القرن الأول قبل الميلاد ، والنصوص الرئيسية التي لا حصر لها والتي يعتقد أنها ضاعت إلى الأبد بسبب النيران. إن القمع المتعمد للنصوص (وغالبًا ما يكون مؤلفوها) من قبل منظمات ذات طبيعة روحية أو زمنية يغلف هذا الموضوع.

ومع ذلك ، قد تكون بعض النصوص الأولية معزولة والتي لها دور مؤهل كأول حركات للأدب. تشمل الأمثلة المبكرة جدًا ملحمة جلجامش، في نسخته السومرية التي سبقت 2000 قبل الميلاد ، و كتاب الموتى المصري، والذي تم تدوينه في بردية العاني في حوالي عام 1250 قبل الميلاد ، ولكن من المحتمل أن يعود تاريخها إلى حوالي القرن الثامن عشر قبل الميلاد. لم يتم تضمين الأدب المصري القديم في الدراسات المبكرة لتاريخ الأدب لأن كتابات مصر القديمة لم تُترجم إلى اللغات الأوروبية إلا بعد فك شفرة حجر رشيد في أوائل القرن التاسع عشر.

هوميروس الإلياذة و ملحمة يعود تاريخه إلى القرن الثامن قبل الميلاد ، ويمثل بداية العصور القديمة الكلاسيكية. هم أيضًا يقفون في تقليد شفهي يعود إلى أواخر العصر البرونزي.

تحرير الصين

The Classic of Poetry (أو Shijing) هو أقدم مجموعة شعرية صينية ، تضم 305 أعمالًا لمؤلفين مجهولين يعود تاريخها إلى القرنين الحادي عشر والسابع قبل الميلاد. مختارات Chu Ci (أو Songs of Chu) عبارة عن مجلد من القصائد يُنسب إلى أو يُعتبر مستوحى من كتابة Qu Yuan الشعرية. Qu Yuan هو أول مؤلف شعر في الصين يرتبط اسمه بعمله ويعتبر أيضًا أحد أبرز الشخصيات الرومانسية في الأدب الكلاسيكي الصيني.

أول مؤلف كبير عن التكتيكات والاستراتيجيات العسكرية كان صن تزو ، الذي فن الحرب لا يزال على رفوف العديد من الضباط العسكريين المعاصرين (وقد تم تطبيق نصيحتهم على عالم الشركات أيضًا). تطورت الفلسفة بشكل مختلف تمامًا في الصين عنها في اليونان - بدلاً من تقديم حوارات موسعة ، فإن مختارات كونفوشيوس ولاو زي طاو ته تشينغ قدم الأقوال والأمثال بشكل مباشر وتعليمي أكثر. ال Zhuangzi يتألف من مجموعة كبيرة من الحكايات الإبداعية ، والرموز ، والأمثال ، والخرافات ، وهي تحفة فنية من المهارة الفلسفية والأدبية ، وقد أثرت بشكل كبير على الكتاب والشعراء لأكثر من 2000 عام من عهد أسرة هان حتى الوقت الحاضر.

من بين أقدم الأعمال الصينية في تاريخ السرد ، يعتبر Zuo Zhuan جوهرة من النثر الصيني الكلاسيكي. اعتُبر هذا العمل و "شيجي" أو سجلات المؤرخ الكبير ، من النماذج النهائية من قبل أجيال عديدة من مصممي النثر في الصين القديمة.

تحرير الأدب العبري

تطورت الكتب التي تشكل الكتاب المقدس العبري على مدى ألف عام تقريبًا. يبدو أن أقدم النصوص تأتي من القرن الحادي عشر أو العاشر قبل الميلاد ، في حين أن معظم النصوص الأخرى جاءت لاحقًا إلى حد ما. إنها أعمال تم تحريرها ، كونها مجموعات من مصادر مختلفة بشكل معقد ومنسوج بعناية معًا.

تم تجميع وتحرير العهد القديم من قبل رجال مختلفين [1] على مدى قرون ، واستنتج العديد من العلماء أن القانون العبري قد توطد بحلول القرن الثالث قبل الميلاد تقريبًا. [2] [3] خضعت الأعمال لعدة تقييمات أدبية (علمانية ودينية). كتب فريدريك نيتشه: "في العهد اليهودي القديم ، يوجد رجال وأشياء وخطب بأسلوب بالغ الفخامة بحيث لا يوجد ما يقارن به الأدب اليوناني والهندي. يقف المرء برهبة وإحترام أمام هذه البقايا الهائلة لما كان عليه الإنسان في يوم من الأيام. إن مذاق العهد القديم هو محك "العظمة" و "الصغر". " [4]

العصور القديمة الكلاسيكية

تحرير الأدب اليوناني

ركز المجتمع اليوناني القديم بشكل كبير على الأدب. يعتبر العديد من المؤلفين أن التقليد الأدبي الغربي بدأ بالقصائد الملحمية الإلياذة و الأوديسة، الذين لا يزالون عمالقة في القانون الأدبي لتصويرهم الماهر والحيوي للحرب والسلام والشرف والعار والحب والكراهية. كان سافو من أبرز الشعراء اليونانيين اللاحقين ، الذي عرّف الشعر الغنائي من نواح كثيرة كنوع أدبي.

قام كاتب مسرحي يدعى Aeschylus بتغيير الأدب الغربي إلى الأبد عندما قدم أفكار الحوار وتفاعل الشخصيات إلى الكتابة المسرحية. بفعله هذا ، اخترع "الدراما" بشكل أساسي: له أوريستيا يُنظر إلى ثلاثية المسرحيات على أنها تتويج لإنجازاته. كانت مصافي الكتابة المسرحية الأخرى سوفوكليس ويوريبيديس. يعود الفضل إلى سوفوكليس في تطوير السخرية بمهارة كأسلوب أدبي ، وأشهرها في مسرحيته أوديب ريكس. على العكس من ذلك ، استخدم يوربيديس المسرحيات لتحدي الأعراف والأعراف المجتمعية - وهي السمة المميزة لكثير من الأدب الغربي على مدى 2300 سنة القادمة وما بعدها - وأعماله مثل المدية, الباشا و نساء طروادة لا تزال بارزة لقدرتها على تحدي تصوراتنا عن اللياقة والجنس والحرب. أريستوفانيس ، كاتب مسرحي كوميدي ، يحدد ويشكل فكرة الكوميديا ​​تقريبًا كما شكل إسخيلوس المأساة كشكل فني - تشمل أشهر مسرحيات أريستوفان ليسستراتا و الضفادع.

دخلت الفلسفة الأدب في حوارات أفلاطون ، الذي حوّل طرح الأسئلة السقراطية وأخذها إلى شكل مكتوب. كتب أرسطو ، طالب أفلاطون ، عشرات الأعمال في العديد من التخصصات العلمية ، ولكن من المحتمل أن تكون مساهمته الأكبر في الأدب شاعرية، الذي يوضح فهمه للدراما ، وبالتالي يضع المعايير الأولى للنقد الأدبي.

العهد الجديد عبارة عن مجموعة غير عادية من النصوص - نصوص يوحنا كتاب الرؤياعلى الرغم من أنها ليست الأولى من نوعها ، إلا أنها تُعرِّف نهاية العالم على أنها نوع أدبي.

تحرير الأدب اللاتيني

في كثير من النواحي ، اختار كتاب الجمهورية الرومانية والإمبراطورية الرومانية تجنب الابتكار لصالح تقليد المؤلفين اليونانيين العظماء. فيرجيل عنيد، من نواح كثيرة ، محاكاة هوميروس الإلياذة بلوتوس ، كاتب مسرحي كوميدي ، سار على خطى أريستوفانيس تاسيتوس حوليات و جرمانيا اتبع في الأساس نفس النهج التاريخية التي ابتكرها ثوسيديدس (المؤرخ المسيحي أوسابيوس يفعل ذلك أيضًا ، على الرغم من تأثره بدينه أكثر بكثير من تأثر تاسيتوس أو ثوسيديدس بتعدد الآلهة اليوناني والروماني) التحولات استكشاف نفس الأساطير اليونانية مرة أخرى بطرق جديدة. يمكن القول ، وقد كان ، أن المؤلفين الرومان ، بعيدًا عن كونهم مقلدين طائشين ، قاموا بتحسين الأنواع التي أنشأها بالفعل أسلافهم اليونانيون. على سبيل المثال ، ملفات Ovid التحولات يخلق شكلاً هو سلف واضح لتيار الوعي. ما لا يمكن إنكاره هو أن الرومان ، بالمقارنة مع الإغريق ، يبتكرون أساليب أدبية قليلة نسبيًا خاصة بهم.

الهجاء هو أحد الإضافات الرومانية القليلة للأدب - كان هوراس أول من استخدم الهجاء على نطاق واسع كأداة للجدل ، وجعله جوفينال سلاحًا.

أوغسطينوس من فرس النهر وله مدينة الله فعل للأدب الديني بشكل أساسي ما فعله أفلاطون للفلسفة ، لكن نهج أوغسطين كان أقل حوارية وأكثر فاعلية. له اعترافات ربما تكون أول سيرة ذاتية حقيقية ، وقد أدت إلى ظهور نوع من الأدب الطائفي الذي أصبح الآن أكثر شعبية من أي وقت مضى.

تحرير الهند

نقلت تقاليد المعرفة في الهند مقتطفات فلسفية ومفاهيم لاهوتية من خلال تقاليد شروتي وسمريتي ، بمعنى ما تم تعلمه و ما يتم اختباره، والتي تضمنت الفيدا. يُعتقد عمومًا أن بوراناس هي أقدم الكتابات الفلسفية في التاريخ الهندي ، على الرغم من وجود الأعمال اللغوية على اللغة السنسكريتية قبل 1000 قبل الميلاد. أعمال بورانيك مثل الملاحم الهندية: رامايانا و ماهابهاراتا، أثرت في عدد لا يحصى من الأعمال الأخرى ، بما في ذلك Balinese Kecak وعروض أخرى مثل دمية الظل (وايانغ) ، والعديد من الأعمال الأوروبية. يحتل الأدب البالي مكانة مهمة في صعود البوذية. زهور الأدب السنسكريتية الكلاسيكية في فترتي ماوريا وجوبتا ، التي امتدت تقريبًا من القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن الثامن الميلادي. ظهر الأدب التاميل الكلاسيكي أيضًا في الفترة التاريخية المبكرة التي يرجع تاريخها إلى 300 قبل الميلاد إلى 300 بعد الميلاد ، وهو أقدم الأدب العلماني للهند ، ويتعامل بشكل أساسي مع موضوعات مثل الحب والحرب.

تحرير أوروبا

بعد سقوط روما (حوالي عام 476) ، لم تعد العديد من الأساليب والأساليب الأدبية التي ابتكرها الإغريق والرومان محبذة في أوروبا. في الألفية أو نحو ذلك التي تدخّلت بين سقوط روما وعصر النهضة الفلورنسي ، ركز أدب العصور الوسطى أكثر فأكثر على الأمور المتعلقة بالإيمان والعقيدة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الأعمال التي كتبها الإغريق لم يتم حفظها في أوروبا ، وبالتالي كان هناك القليل منها. نماذج من الأدب الكلاسيكي للتعلم منها وتجاوزها. ما هو القليل الذي تم تغييره وتشويهه ، مع بدء ظهور أشكال جديدة من التشوهات. يمكن رؤية بعض هذه البدايات المشوهة للأنماط الجديدة في الأدبيات التي توصف عمومًا بأنها مسألة روما ، مسألة فرنسا ، مسألة بريطانيا.

على الرغم من ضياع الكثير بسبب ويلات الزمن (وللكارثة ، كما حدث في حرق مكتبة الإسكندرية) ، إلا أن العديد من الأعمال اليونانية ظلت موجودة: تم حفظها ونسخها بعناية من قبل الكتبة المسلمين.

في أوروبا ، تكثر أساليب سير القديسين أو "حياة القديسين" بين نصوص العصور الوسطى المبكرة. كتابات بيدي -Historia ecclesiastica gentis Anglorum—واصل آخرون التقليد التاريخي القائم على الدين الذي بدأه يوسابيوس في أوائل القرن الرابع. توقفت الكتابة المسرحية بشكل أساسي ، باستثناء المسرحيات الغامضة ومسرحيات العاطفة التي ركزت بشكل كبير على نقل الإيمان المسيحي لعامة الناس. حوالي 400 م Prudenti Psychomachia بدأ تقليد الحكايات المجازية. ازدهر الشعر ، مع ذلك ، في أيدي التروبادور ، الذين كانوا رومانسيات البلاط و تشانسون دي جيستي مسلية ومسلية للطبقات العليا الذين كانوا رعاتهم. كتب جيفري أوف مونماوث أعمالًا ادعى أنها من تواريخ بريطانيا. كانت هذه خيالية للغاية وتضمنت قصص الساحر ميرلين والملك آرثر. استمر الشعر الملحمي في التطور مع إضافة أساطير شمال أوروبا: بياولف وهناك الكثير من القواسم المشتركة بين الملاحم الإسكندنافية ومقاربات هوميروس وفيرجيل للحرب والشرف ، بينما تشترك قصائد مثل دانتي الكوميديا ​​الإلهية وجيفري تشوسر حكايات كانتربري تتخذ اتجاهات أسلوبية مختلفة كثيرًا.

في نوفمبر 1095 ، بشر البابا أوربان الثاني بالحملة الصليبية الأولى في مجلس كليرمون. ستؤثر الحروب الصليبية على كل شيء في أوروبا والشرق الأوسط لسنوات عديدة قادمة ، وسيتحول الأدب ، إلى جانب كل شيء آخر ، بسبب الحروب بين هاتين الثقافتين. على سبيل المثال ، تأخذ صورة الفارس أهمية مختلفة. كما أن التركيز الإسلامي على البحث العلمي والحفاظ على الكتابات الفلسفية اليونانية سيؤثر في النهاية على الأدب الأوروبي.

بين أوغسطين و الكتاب المقدس، كان للمؤلفين الدينيين جوانب عديدة من المسيحية تحتاج إلى مزيد من الشرح والتفسير. كان توماس الأكويني ، أكثر من أي شخص آخر ، قادرًا على تحويل علم اللاهوت إلى نوع من العلم ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تأثره بشدة بأرسطو ، الذي عادت أعماله إلى أوروبا في القرن الثالث عشر.

تحرير العالم الإسلامي

أشهر روايات العالم الإسلامي كانت كتاب ألف ليلة وليلة (ليالي العرب) ، الذي كان عبارة عن تجميع للعديد من الحكايات الشعبية السابقة التي روتها الملكة الفارسية شهرزاد. تشكلت الملحمة في القرن العاشر ووصلت إلى شكلها النهائي بحلول القرن الرابع عشر ، حيث اختلف عدد ونوع الحكايات من مخطوطة إلى أخرى. [5] غالبًا ما كانت تسمى جميع حكايات الفانتازيا العربية "ألف ليلة وليلة" عند ترجمتها إلى الإنجليزية ، بغض النظر عما إذا كانت تظهر في كتاب ألف ليلة وليلة، في أي إصدار ، وهناك عدد من الحكايات المعروفة في أوروبا باسم "الليالي العربية" على الرغم من عدم وجود مخطوطة عربية. [5]

كانت هذه الملحمة مؤثرة في الغرب منذ أن ترجمها أنطوان غالاند في القرن الثامن عشر. [6] تمت كتابة العديد من المقلدات ، خاصة في فرنسا. [7] العديد من الشخصيات من هذه الملحمة أصبحت هي نفسها أيقونات ثقافية في الثقافة الغربية ، مثل علاء الدين ، سندباد وعلي بابا. ومع ذلك ، لم يتم تتبع أي مصدر عربي في العصور الوسطى لعلاء الدين ، الذي تم دمجه فيه كتاب ألف ليلة وليلة من قبل مترجمها الفرنسي أنطوان غالان الذي سمعه من راوي عربي سوري مسيحي من حلب. قد ترجع شعبية العمل جزئيًا إلى زيادة المعرفة الشعبية بالتاريخ والجغرافيا منذ كتابته. هذا يعني أن معقولية العجائب العظيمة يجب أن توضع على مسافة أكبر من الزمن ("منذ زمن بعيد") والمكان ("بعيدًا"). هذه عملية مستمرة ، وتتوج أخيرًا بخيال خيالي قليل الارتباط ، إن وجد ، بالأوقات والأماكن الفعلية. هناك عدد من العناصر من الميثولوجيا العربية والأساطير الفارسية شائعة الآن في الخيال الحديث ، مثل الجن ، الباهاموت ، السجاد السحري ، المصابيح السحرية ، إلخ. [7] عندما اقترح ل. شعرت أن الجني والقزم والجنية هي قوالب نمطية يجب تجنبها. [8]

وهناك عدد من القصص داخل ألف ليلة وليلة (ليالي العرب) تحتوي أيضًا على عناصر خيال علمي. أحد الأمثلة على ذلك هو "مغامرات بولوكيا" ، حيث قاده بحث بطل الرواية بولوكيا عن عشبة الخلود إلى استكشاف البحار ، ورحلة إلى جنة عدن وإلى جهنم ، والسفر عبر الكون إلى عوالم مختلفة أكبر بكثير من عالمه. العالم ، متوقعًا عناصر الخيال العلمي المجري [9] على طول الطريق ، واجه مجتمعات الجن ، [10] حوريات البحر ، الثعابين الناطقة ، الأشجار الناطقة ، وأشكال أخرى من الحياة. [9] في مكان آخر ليالي العرب حكاية ، يكتسب بطل الرواية عبد الله الصياد القدرة على التنفس تحت الماء ويكتشف مجتمع تحت الماء تحت الماء يتم تصويره على أنه انعكاس مقلوب للمجتمع على الأرض ، حيث يتبع المجتمع المغمور شكلاً من أشكال الشيوعية البدائية حيث لا تفعل مفاهيم مثل المال والملابس يوجد. آخر ليالي العرب تتعامل الحكايات مع التقنيات القديمة المفقودة ، والحضارات القديمة المتقدمة التي ضلت طريقها ، والكوارث التي طغت عليها. [11] تضم "مدينة النحاس" مجموعة من المسافرين في رحلة استكشافية أثرية [12] عبر الصحراء للعثور على مدينة قديمة مفقودة ومحاولة استعادة إناء نحاسي استخدمه سليمان ذات مرة في مصيدة الجن ، [13] و على طول الطريق ، التقى بملكة محنطة ، وسكان متحجرون ، [14] وروبوتات وأوتوماتا تشبه البشر ، وعرائس مغرية ترقص بدون أوتار ، [15] وروبوت فارس نحاسي يوجه الحفلة نحو المدينة القديمة. يتميز فيلم "The Ebony Horse" بإنسان آلي [16] على شكل حصان ميكانيكي طائر يتم التحكم فيه باستخدام مفاتيح يمكن أن تطير في الفضاء الخارجي باتجاه الشمس ، [17] بينما تتميز "حكاية قلندار الثالثة" أيضًا بإنسان آلي في الشكل من ملاح غريب. [16] يمكن اعتبار "مدينة النحاس" و "الحصان الأبنوسي" أمثلة مبكرة على الخيال العلمي البدائي. [18]

دانتي أليغييري الكوميديا ​​الإلهيةتعتبر أكبر ملحمة في الأدب الإيطالي ، وقد اشتقت العديد من ملامح وحلقات الآخرة بشكل مباشر أو غير مباشر من الأعمال العربية في علم الأمور الأخيرة الإسلامية: الحديث و ال كتاب المعراج (تُرجمت إلى اللاتينية عام 1264 أو قبل ذلك بقليل [19] مقياس ليبر ماتشوميتى، "كتاب سلم محمد") بشأن صعود محمد إلى الجنة ، والكتابات الروحية لابن عربي. كان للمور أيضًا تأثير ملحوظ على أعمال جورج بيل وويليام شكسبير. ظهرت في بعض أعمالهم شخصيات مغاربية ، مثل Peele معركة الكازار وشكسبير تاجر البندقية, تيتوس أندرونيكوس و عطيل، والتي ظهرت على Moorish Othello كشخصية عنوانها. يقال إن هذه الأعمال مستوحاة من عدة وفود مغاربية من المغرب إلى إنجلترا الإليزابيثية في بداية القرن السابع عشر. [20]

تحرير الأدب العربي

كان ابن طفيل (أبو بكر) وابن النفيس (1213-1288) رواد الرواية الفلسفية. كتب ابن طفيل أول رواية عربية خيالية حي بن يقظان (الفلسفة أوتوديداكتوس) ردا على الغزالي تنافر الفلاسفةثم كتب ابن النفيس أيضًا رواية Theologus Autodidactus ردا على ابن طفيل الفلسفة أوتوديداكتوس. كان لكل من هاتين الروايتين أبطال (Hayy in Philosophus Autodidactus وكميل فيه Theologus Autodidactus) كانوا أطفالًا متوحشين مصابين بالعدوى الذاتية يعيشون في عزلة على جزيرة صحراوية ، وكلاهما كانا أقدم الأمثلة على قصة جزيرة صحراوية. ومع ذلك ، بينما يعيش Hayy بمفرده مع الحيوانات في الجزيرة الصحراوية لبقية القصة في Philosophus Autodidactusتمتد قصة كامل إلى ما وراء الجزيرة الصحراوية Theologus Autodidactus، تطورت إلى أقدم مؤامرة معروفة عن النضوج وأصبحت في النهاية أول مثال على رواية خيال علمي. [21] [22]

Theologus Autodidactus يتعامل مع عناصر الخيال العلمي المختلفة مثل التوليد التلقائي وعلم المستقبل ونهاية العالم ويوم القيامة والقيامة والحياة الآخرة. بدلاً من تقديم تفسيرات خارقة للطبيعة أو أسطورية لهذه الأحداث ، حاول ابن النفيس شرح عناصر الحبكة هذه باستخدام المعرفة العلمية لعلم الأحياء وعلم الفلك وعلم الكونيات والجيولوجيا المعروفة في عصره. كان هدفه الرئيسي من وراء عمل الخيال العلمي هذا هو شرح التعاليم الدينية الإسلامية من حيث العلم والفلسفة من خلال استخدام الخيال. [23]

ترجمة لاتينية لعمل ابن طفيل. الفلسفة أوتوديداكتوس، ظهر لأول مرة في عام 1671 ، من إعداد إدوارد بوكوك الأصغر ، تبعه ترجمة إنجليزية من قبل سيمون أوكلي في عام 1708 ، بالإضافة إلى ترجمات ألمانية وهولندية. ألهمت هذه الترجمات لاحقًا دانيال ديفو للكتابة روبنسون كروزوالمرشح عن لقب "أول رواية باللغة الإنجليزية". [24] [25] [26] [27] الفلسفة أوتوديداكتوس ألهم أيضًا روبرت بويل لكتابة روايته الفلسفية الخاصة التي تدور أحداثها على جزيرة ، الطموح الطبيعي. [28] كما توقعت القصة قصة روسو إميل: أو ، في التعليم في بعض النواحي ، وهو مشابه أيضًا لقصة ماوكلي في روديارد كيبلينج كتاب الأدغال بالإضافة إلى قصة طرزان ، حيث يتم التخلي عن الطفل ولكن يتم رعايته وإطعامه من قبل ذئب أم. [ بحاجة لمصدر ]

من بين الابتكارات الأخرى في الأدب العربي كان منظور ابن خلدون حول تأريخ الأحداث الماضية - من خلال الرفض الكامل للتفسيرات الخارقة للطبيعة ، اخترع خلدون بشكل أساسي النهج العلمي أو الاجتماعي للتاريخ. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير الأدب الفارسي

فردوسي شاهنامه، الملحمة الوطنية لإيران ، هي رواية أسطورية وبطولية للتاريخ الفارسي. إنها أطول قصيدة ملحمية كتبت على الإطلاق.

من الثقافة الفارسية ، الكتاب الذي سيصبح في النهاية الأكثر شهرة في الغرب هو رباعيات عمر الخيام. الرباعيات هي مجموعة قصائد لعالم الرياضيات والفلك الفارسي عمر الخيام (1048-1122). "رباعيات" تعني "رباعيات": آيات من أربعة أسطر.

أمير أرسلان كانت أيضًا قصة فارسية أسطورية شهيرة ، والتي أثرت على بعض الأعمال الخيالية الحديثة مثل الأسطورة البطولية لأرسلان.

تشمل أمثلة الخيال العلمي الفارسي المبكر للفارابي اراء سكان مدينة رائعة حول مجتمع طوباوي وعناصر مثل بساط الطيران. [29]

تحرير الأدب العثماني

التياران الأساسيان للأدب العثماني المكتوب هما الشعر والنثر. من بين الاثنين ، كان شعر الديوان هو التيار المهيمن إلى حد بعيد. حتى القرن التاسع عشر ، لم يكن النثر العثماني يحتوي على أي أمثلة للرواية ، أي أنه لم يكن هناك نظائر ، على سبيل المثال ، الرومانسية الأوروبية أو القصة القصيرة أو الرواية (على الرغم من وجود أنواع مماثلة ، إلى حد ما ، في كل من اللغة التركية). التقليد الشعبي والشعر الديوان). حتى القرن التاسع عشر ، لم ينجح النثر العثماني في التطور إلى الحد الذي وصل إليه الشعر الديوان المعاصر. جزء كبير من السبب في ذلك هو أنه كان من المتوقع أن يلتزم الكثير من النثر بقواعد ثانية (سجع ، تمت ترجمته صوتيًا أيضًا باسم ثانية) ، أو النثر المقفى ، [30] نوع من الكتابة ينحدر من اللغة العربية صاج والتي تنص على أنه بين كل صفة واسم في الجملة ، يجب أن يكون هناك قافية.

تحرير الأدب اليهودي

غالبًا ما استند الخيال اليهودي في العصور الوسطى إلى الأساطير اليهودية القديمة ، وكُتب بعدة لغات بما في ذلك العبرية واليهودية العربية. ازدهر الشعر اليهودي الليتورجي بالعبرية في فلسطين في القرنين السابع والثامن مع كتابات يوز بن يوز وياناي وإليزار كالير [31] كتب الشعراء اليهود لاحقًا في إسبانيا وبروفنسال وإيطاليا قصائد دينية وعلمانية بالعبرية بارزة بشكل خاص وكان الشعراء الإسبان اليهود الشعراء سليمان بن جابيرول ويهودا هاليفي. بالإضافة إلى الشعر والخيال ، يشمل الأدب اليهودي في العصور الوسطى أيضًا الأدب الفلسفي ، والأدب الصوفي (القبالي) ، والأدب الأخلاقي (المسار) ، والأدب القانوني (الهالاخي) ، والتعليقات على الكتاب المقدس.

تحرير الهند

يشهد الأدب المبكر في العصور الوسطى (فترة جوبتا) في الهند ازدهار الدراما السنسكريتية والشعر السنسكريتي الكلاسيكي وتجميع البوراناس. تنخفض اللغة السنسكريتية في أوائل الألفية الثانية ، والأعمال المتأخرة مثل كاتاساريتساجارا يعود تاريخه إلى القرن الحادي عشر ، لصالح الأدب المؤلف باللغات الهندية الوسطى مثل البنغالية القديمة والهندية القديمة.

تحرير الصين

Lyric poetry advanced far more in China than in Europe prior to 1000, as multiple new forms developed in the Han, Tang, and Song dynasties: perhaps the greatest poets of this era in Chinese literature were Li Bai and Du Fu.

Printing began in Tang Dynasty China. A copy of the Diamond Sutra, a key Buddhist text, found sealed in a cave in China in the early 20th century, is the oldest known dated printed book, with a printed date of 868. The method used was block printing.

The scientist, statesman, and general Shen Kuo (1031–1095 AD) was the author of the Dream Pool Essays (1088), a large book of scientific literature that included the oldest description of the magnetized compass. During the Song Dynasty, there was also the enormous historical work of the Zizhi Tongjian, compiled into 294 volumes of 3 million written Chinese characters by the year 1084 AD.

The true vernacular novel was developed in China during the Ming Dynasty (1368–1644 AD). [ بحاجة لمصدر ] Some commentators feel that China originated the novel form with the Romance of the Three Kingdoms by Luo Guanzhong (in the 14th century), although others feel that this epic is distinct from the novel in key ways. [ بحاجة لمصدر ] Fictional novels published during the Ming period include the Water Margin and the Journey to the West, which represent two of the Four Great Classical Novels of Chinese literature.

تحرير اليابان

Classical Japanese literature generally refers to literature produced during the Heian Period, what some would consider a golden era of art and literature. The Tale of Genji (early 11th century) by Murasaki Shikibu is considered the pre-eminent masterpiece of Heian fiction and an early example of a work of fiction in the form of a novel. It is sometimes called the world's first novel, the first modern novel, the first romance novel, or the first novel to still be considered a classic.

Other important works of this period include the Kokin Wakashū (905), a waka-poetry anthology, and The Pillow Book (990s), the latter written by Murasaki Shikibu's contemporary and rival, Sei Shōnagon, as an essay about the life, loves, and pastimes of nobles in the Emperor's court. ال iroha poem, now one of two standard orderings for the Japanese syllabary, was also written during the early part of this period.

The 10th-century Japanese narrative, The Tale of the Bamboo Cutter, can be considered an early example of proto-science fiction. The protagonist of the story, Kaguya-hime, is a princess from the Moon who is sent to Earth for safety during a celestial war, and is found and raised by a bamboo cutter in Japan. She is later taken back to the Moon by her real extraterrestrial family. A manuscript illustration depicts a disc-shaped flying object similar to a flying saucer. [32]

In this time the imperial court patronized the poets, most of whom were courtiers or ladies-in-waiting. Editing anthologies of poetry was a national pastime. Reflecting the aristocratic atmosphere, the poetry was elegant and sophisticated and expressed emotions in a rhetorical style.

Had nothing occurred to change literature in the 15th century but the Renaissance, the break with medieval approaches would have been clear enough. The 15th century, however, also brought Johann Gutenberg and his invention of the printing press, an innovation (for Europe, at least) that would change literature forever. Texts were no longer precious and expensive to produce—they could be cheaply and rapidly put into the marketplace. Literacy went from the prized possession of the select few to a much broader section of the population (though by no means universal). As a result, much about literature in Europe was radically altered in the two centuries following Gutenberg's unveiling of the printing press in 1455.

William Caxton was the first English printer and published English language texts including Le Morte d'Arthur (a collection of oral tales of the Arthurian Knights which is a forerunner of the novel) and Geoffrey Chaucer's Canterbury Tales. These are an indication of future directions in literature. With the arrival of the printing press a process begins in which folk yarns and legends are collected within a frame story and then mass published.

In the Renaissance, the focus on learning for learning's sake causes an outpouring of literature. Petrarch popularized the sonnet as a poetic form Giovanni Boccaccio's ديكاميرون made romance acceptable in prose as well as poetry François Rabelais rejuvenates satire with Gargantua and Pantagruel Michel de Montaigne single-handedly invented the essay and used it to catalog his life and ideas. Perhaps the most controversial and important work of the time period was a treatise printed in Nuremberg, entitled De Revolutionibus Orbium Coelestium: in it, the astronomer Nicolaus Copernicus removed the Earth from its privileged position in the universe, which had far-reaching effects, not only in science, but in literature and its approach to humanity, hierarchy, and truth.

A new spirit of science and investigation in Europe was part of a general upheaval in human understanding which began with the European discovery of the New World in 1492 and continues through the subsequent centuries, even up to the present day.

The form of writing now commonplace across the world—the novel—originated from the early modern period and grew in popularity in the next century. Before the modern novel became established as a form there first had to be a transitional stage when "novelty" began to appear in the style of the epic poem.

Plays for entertainment (as opposed to religious enlightenment) returned to Europe's stages in the early modern period. William Shakespeare is the most notable of the early modern playwrights, but numerous others made important contributions, including Molière, Pierre Corneille, Jean Racine, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Christopher Marlowe, and Ben Jonson. From the 16th to the 18th century Commedia dell'arte performers improvised in the streets of Italy and France. Some Commedia dell'arte plays were written down. Both the written plays and the improvisation were influential upon literature of the time, particularly upon the work of Molière. Shakespeare drew upon the arts of jesters and strolling players in creating new style comedies. All the parts, even the female ones, were played by men (en travesti) but that would change, first in France and then in England too, by the end of the 17th century.

The epic Elizabethan poem الجن الجن by Edmund Spenser was published, in its first part, in 1590 and then in completed form in 1597. The Fairie Queen marks the transitional period in which "novelty" begins to enter into the narrative in the sense of overturning and playing with the flow of events. Theatrical forms known in Spenser's time such as the Masque and the Mummers' Play are incorporated into the poem in ways which twist tradition and turn it to political propaganda in the service of Queen Elizabeth I.

The earliest work considered an opera in the sense the work is usually understood dates from around 1597. It is Dafne, (now lost) written by Jacopo Peri for an elite circle of literate Florentine humanists who gathered as the "Camerata".

The 17th century is considered the greatest era of literature both in Spain, where it is called the Spanish Golden Age (Siglo de Oro), and in France, where it is known as the Grand Siècle (Great Century). The most famous French authors, beside playwrights, include Jean de La Fontaine and Charles Perrault known primarily for their fables.

Miguel de Cervantes's دون كيشوت has been called "the first novel" by many literary scholars (or the first of the modern European novels). It was published in two parts. The first part was published in 1605 and the second in 1615. It might be viewed as a parody of Le Morte d'Arthur (and other examples of the chivalric romance), in which case the novel form would be the direct result of poking fun at a collection of heroic folk legends. This is fully in keeping with the spirit of the age of enlightenment which began from about this time and delighted in giving a satirical twist to the stories and ideas of the past. It's worth noting that this trend toward satirising previous writings was only made possible by the printing press. Without the invention of mass-produced copies of a book it would not be possible to assume the reader will have seen the earlier work and will thus understand the references within the text.

The new style in English poetry during the 17th century was that of the metaphysical movement. The metaphysical poets were John Donne, George Herbert, Andrew Marvell and others. Metaphysical poetry is characterised by a spirit of intellectual investigation of the spiritual, rather than the mystical reverence of many earlier English poems. The metaphysical poets were clearly trying to تفهم the world around them and the spirit behind it, instead of accepting dogma on the basis of faith.

In the middle of the century the king of England was overthrown and a republic declared. In the new regime (which lasted from 1649 to 1653) the arts suffered. In England and the rest of the British Isles Oliver Cromwell's rule temporarily banned all theatre, festivals, jesters, mummers plays and frivolities. The ban was lifted when the monarchy was restored with Charles II. The Drury Lane theatre was favorite of King Charles.

In contrast to the metaphysical poets was John Milton's الفردوس المفقود, an epic religious poem in blank verse. Milton had been Oliver Cromwell's chief propagandist and suffered when the Restoration came. الفردوس المفقود is one of the highest developments of the epic form in poetry immediately preceding the era of the modern prose novel.

Other early novelists include Daniel Defoe (born 1660) and Jonathan Swift (born 1667).


رحلة الى الغرب

Perhaps the most influential of the four classic novels of Chinese literature, and certainly the most widely known beyond China’s borders, رحلة الى الغرب was written in the 16th century by Wu Cheng’en. It depicts the pilgrimage of the Buddhist monk Xuanzang to India, and his resultant travels through the Western provinces of China, accompanied by his three disciples. Whilst the framework of the story is based on Buddhism, the novel draws on a host of Chinese folk tales and mythology, as well as pantheism and Taoism to create its fantastical cast of characters and creatures. These creatures include various demons who Xuanzang encounters along his travels, and a variety of animal-spirits who assume human form. This latter category includes the three disciples, who are characterised as a monkey, a pig and a river ogre, and who are bound to Xuanzang as they attempt to atone for their past sins. An early and partial English translation of رحلة الى الغرب by Arthur Waley was entitled قرد and focused on the exploits of this character, which has also been the case with many subsequent adaptations. Journey to the West was an early example of the Shenmo genre, which incorporated a range of fantastical fiction focusing on the exploits of gods or demons, and was very prominent in the rise of vernacular Chinese literature during the Ming dynasty, as the centuries old folk tales were written and disseminated for the first time. Journey to the West was the most famous example of the Shenmo, and remains omnipresent in China, in a huge variety of adaptations. The novels continued relevance is a reflection of its paradigmatic qualities, as with the Greek myths of Homer, it set down the ancient myths of Chinese culture for the first time, and remains a repository for those myths even today.


Chinese Literature - History

Ancient literature is a precious cultural heritage of China's several thousand years of civilization. The Book of Songs, a collection of 305 folk ballads of the Western Zhou Dynasty and the Spring and Autumn period, compiled in the sixth century B.C., is China's earliest anthology of poetry.

Qu Yuan of the Warring States Period, China's first great poet, write Li Sao (The Lament), and extended lyric poem. The Book of Songs and Li Sao are regarded as classics in Chinese literary history. Later, different literary styles developed in subsequent dynasties.

There were pre-Qin prose, magnificent Han fu (rhymed prose), and the yuefu folk songs of the end of the Han Dynasty. Records of the Historian, written by Sima Qian of the Han Dynasty, is respected as a model of biographical literature, and The Peacock Flies to the Southeast represents the magnificent yuefu folk songs. These are all well known among the Chinese people.

The Wei and Jin Dynasties (220-420) were a great period for the production of poetry. The poems written by Cao Cao, a statesman and man of letters of that time, and by his sons Cao Pi and Cai Zhi, are fervent and vigorous. They are outstanding forerunners of the progressive literature of later generations. The Tang Dynasty gave birth to a great number of men of letters. The Complete Tang Poems is an anthology of more than 50,000 poems.

Representative poets include Li Bai, Du Fu, and Bai Juyi, who are the pride of the Chinese people. The Song Dynasty is well known for its ci (lyric). Song lyricists may be divided into
two groups. The first, best represented by Liu Yong and Li Qingzhao, is known as the "gentle school" the second, the "bold and unconstrained school," is best represented by Su Shi and Xin Qiji.

The most notable achievement of Yuan Dynasty literature was the zaju, poetic drama set of music. Snow in Midsummer by celebrated playwright Guan Hanqing and The Western Chamber written by another zaju master, Wang Shipu, are masterpieces of the ancient drama.

The Ming and Qing dynasties saw the development of the novel. The Three Kingdoms by Luo Guanzhong, Outlaws of the Mars by Shi Nai'an, Journey to the West by Wu Cheng'en, and A Dream of Red Mansions by Cao Xueqin are the four masterpieces produced in this form during this period. They have been celebrated for centuries for their rich historical and cultural connotations and unique style.

The new cultural movement that emerged in the 1920s was an anti-imperialist and anti-feudal movement. Progressive writers, represented by Lu Xun, gave birth to modern Chinese literature. The most outstanding representative works of this era are the novels The Diary of a Madman و The True Story of Ah Q by Lu Xun, the poetry anthology The Goddesses by Guo Moruo, the novel منتصف الليل by Mao Dun, the trilogy novels Family, Spring و الخريف by Ba Jin, the novel Camel Xiangzi by Lao She, and the plays Thunderstorm و شروق الشمس by Cao Yu.

The founding of New China in 1949 serves as a signpost for the beginning of contemporary Chinese literature. Works of this period reflect the hard struggle and tremendous sacrifices during the long War of Liberation, and eulogize the selflessness displayed in the building of socialist New China.

The representative works are the novels Red Crag by Luo Guangbin and Yang Yiyan, Song of Youth by Yang Mo, The Hurricane by Zhou Libo and Builders of a New Life by Liu Qing. During the 10-year "cultural revolution" (1966-1976), literature was deliberately hamstrung, leaving a desolate literary wasteland.

But since the reform and opening to the outside world started in 1978, literary creation has entered a new period. Some works of the early period of the new era mainly described the emotional wounds the people suffered during the "cultural revolution." The main works include The Wound by Lu Xinhua, The Blood-stained Magnolia by Cong Weizi, Mimosa by Zhang Xianliang, A Small Town Called Hibiscus by Gu Hua and The Snowstorm Tonight by Liang Xiansheng.

Some works are called works "seeking the roots," for example, Red Sorghum by Mo Yan, Black Steed by Zhang Chengzhi and Troubled Life by ChiLi. In recent years, a diversifying tendency has appeared in literary works. Those with historical themes include The Young Son of Heaven by Lin Li, Zeng Guofan by Tang Haoming, Emperor Yongzheng by Eryue He and Mending the Crack in the Sky by Huo Da. Making a Decision by Zhang Ping and Farewell to the Bitter Winter by Zou Yuezhao reflect current real life.


Indian Literature and Historical Epics

Among the most developed in length of narrative and in chronological literature are the literary epics from the Indian subcontinent. Sheldon Pollock’s study of the origins and development of Sanskrit literature as both an administrative language and as an ideology is a pioneering work (Pollock 2006). The rise of the Veda and Vedic literature dates to the end of the BCE period and among its successors, is the Mahābharāta historical epic of conquest and battle and the later Rāmāyana literature and other texts based on the Sanskrit language and writing system introduced by the landowning elite and their court society who dominated power (Pollock, 78).

Several studies note that before the codification of laws, the warrior class or caste developed their sense of ideology and ethics from stories and epics (McGrath 2004).


Tag: Chinese History

Who owned the 1930’s: the author who gave us talking Martian cats, or the one who gave us a sentient decapitated head? Yes, it was a weird decade, was the 1930’s. Join us to learn more!


The study and stature of Chinese literature died a slow death following the country&rsquos economic resurgence. But there are signs of a revival that would strengthen the form&rsquos most traditional aspects.

Young people have traditionally stood at the front-line of modern Chinese literature, but with the untimely death of the 1990s writer Wang Xiaobo, no new standard for young intellectuals has emerged. Significant side-traditions in the story of modern Chinese literature have continued to grow, for instance in wuxia novels, in the dime-book romances of Sanmao and others, and in chatty fictionalizations of court-intrigues such as &ldquoMingchao naxie shier&rdquo (&ldquoGossip from the Ming Court&rdquo), now quicker than before with the rise of China&rsquos internet community. But what has disappeared is a serious literature, written by contemporary Chinese authors that engages with and challenges the reader.

This is perhaps surprising when the writer played a truly significant role in shaping public opinion from the inception of Communist Party rule until the 1990s. Though this role was strictly curtailed during the Mao years, for many it was still possible to produce good, essentially nationalist literature that both supported policy and urged people to be proactive in their role in a revolution that made many feel increasingly impotent. This was evident in the profusion of poetry and short stories dealing with the harrowing &rsquo60s and &rsquo70s by those writing in the 1980s, the so-called &ldquoscar generation&rdquo.

So what happened? Firstly, there was a general deterioration of trust between intellectuals/students and the state, the rebuilding of which remains one of China&rsquos most severe internal problems, and will no doubt grow more pressing with the government&rsquos attempt to spread its &ldquosoft power&rdquo. Secondly, my impression is that many parents &ldquoforesaw&rdquo nothing coming for future writers and so actively discouraged their children from engaging with contemporary writing. With the unprecedented turn in Chinese education towards the study of western languages and business, such skills seemed like a waste anyway.

The writer was abandoned by his natural friends and supporters and was left with very few roads to take. Chinese art generally has shown a regrettable tendency towards extreme or just shocking behaviour, the origins of which all seem to lie in the 1990s. Ma Liuming&rsquos body-art managed to be risqué without being tasteless to so many, but there is a direct line between this school and the later extreme artistic creations of Zhu Yu, famous for his &ldquoeating-people&rdquo photo series. Jia Pingwa has produced saucy tales galore for his limited public, but the tendency was inevitably taken too far in Annie Baobei&rsquos stories, which once described a sex act with a European on university campus, right in front of the mandatory and, in many respects, sacred Mao Zedong statue.

Chinese authors have also managed to commit partial self-destruction by making alliances with western academics and often consciously pandering to western ideals of what a writer in China should be like. This is no doubt seen as an act of treachery by the government and others in China, but interestingly enough has proved so ineffective in raising an author&rsquos cultural cache amongst their own people that publishing parties for English translations of banned books have been held right in the centre of Beijing.

So have all the three actors discussed above &ndash politicians, proletariat and writers &ndash combined to make Chinese literature as good as gone, pure history?

I think the answer is that this holds more or less true for the current generation, which has no reason to become excited about its own nation&rsquos literature. But the generation that follows, perhaps those Chinese being born today or within the last, say, ten years, will quite naturally find something, even if it is simply an economic incentive in hauling Chinese literature out of its self-dug grave.

I think we can be confident in this assertion because of the parents of this new generation, especially urban parents. Many of these people already have the funds and contacts to allow a child freedom from the gruelling Darwinian grind that has been the spectre of so much of their own lives. This is not to mention the simple fact of property, which they want quite justifiably to simply hand down to their children in joint living arrangements. These children will be free to develop a range of interests, and we will see a surge in demand for those attributes which, in Chinese society, can differentiate two people of equal wealth &ndash their level of culture. Informal clubs are already sprouting up over campuses and across suburbs for sketching, film discussions and reading groups. The implications of this for a resurgence of literature should not be underestimated, and perhaps it will come sooner than we think.

Of course, this needs a breakthrough figure, and we almost saw one a few years ago in the shape of Han Han, that rally-driver turned dispassionate blog-artist whose comments and opinions were better known than anyone else&rsquos in China from 2008-9. Han Han has rather regrettably been led to understand that he should no longer blog in &ldquoinflammatory&rdquo terms, but that might ultimately be an unwise move on the part of those elements. A small example was Han Han&rsquos posting on the train-disaster that rocked China last summer, a simple pair of closed speech marks, indicative of how much the young in China are finding what they want to say, and what they now see as the extreme and outdated thought directed against them: &ldquo&rdquo. This provocative non-comment was itself commented upon several tens of thousands of times within a few hours, and was the subject of two Masters degree theses in the United States. Even Mo Yan&rsquos recent winning the Nobel Prize of Literature has caused nothing like the stir caused by this solitary rally driver.

But there remain enough people able to see both sides of the coin with Han Han for me to doubt his continuing influence or that of any contemporary blogger. The danger here is that government interference with the Internet will succeed in turning people who sit in this middle zone towards protest, but the result will not be literature so much as the continuing working out of the regrettable growing pains of China&rsquos literature-less generation. International support for these communities will probably continue to have the opposite effect in alienating those who do speak out, much in the way that Chen Guangcheng&rsquos recent decision to go into self-imposed exile in the US has done nothing but to give the average Chinese person the impression that his noble cause has become a device used by western nations to shame China.

This is perhaps all rather sad, but I think the resurgence we can look forward to is sure to be in a more traditional form of literature. Once the Chinese youth teach themselves instead of simply being taught what is their literature and what their role as writers should be, as was impressed consciously or sub-consciously on the minds of anybody writing between 1949 and the 1990s once the international community grants them certain breathing spaces and removes the Pyrrhic victory of escape to a western nation then they are on the way towards redefining the literati community&rsquos fundamental position of independence, rather than supporting pillar of the state. This seems a stage in the growth of a mature Chinese society for what lies ahead, balancing the bureaucracy of education with its purely intellectual alternative, the passion for service to family, country, and people with the human need for proper distance from other humans, and the need for forces and minds to stand in something approaching harmony as a result. This is what so much of the best Chinese poetry, such as Yuanming, manages to show, and it is also a better reflection of how the stakes have stood in China for at least 500 years.

In short, we are witnessing the death of modern Chinese literature, but traditional Chinese literature may rise again in its place.

The views expressed in this article are the author's own and do not necessarily reflect Fair Observer's editorial policy.

Image: Copyright © Shutterstock . كل الحقوق محفوظة.


احدث التعليقات

[…] there are a number of prayers God cannot answer owing to its influence on the system as a Three millennia of writings – a brief history of Chinese literature | OUPblog whole. Either manner technology surely plays a critical role on getting things done. At times, […]

[…] license plates are made from lightweight aluminum so that you can usually bend the metal with your Three millennia of writings – a brief history of Chinese literature | OUPblog hands. When the license is acquired, the adjuster is needed to […]


Chinese literature

People from different parts of China sometimes cannot understand each other’s speech, but they all can read Chinese literature. That is because the Chinese language is written using thousands of complicated characters that stand for things or ideas instead of sounds. Chinese is one of the world’s oldest written languages, with a history dating back more than 3,000 years.

Ancient Writings

The philosopher Confucius, who lived from 551 to 479 bce , is regarded as one of the most important people in ancient Chinese civilization. His own writings have not survived. His followers, however, wrote down a collection of his sayings in Lun yü (Analects). It is the best single source for Confucian wisdom.

The books called the Five Classics are among the most important works of ancient Chinese literature. They were brought together in about the time of Confucius, and he may have had something to do with editing them. They have been used for more than 2,000 years as guides for personal behavior, good government, and religious conduct. They have also provided models for good writing.

Probably the most famous of the Five Classics is the Yi jing (sometimes written as I ching Classic of Changes). It is a fortune-teller’s manual and guide to philosophy that was written down long before Confucius’ time. ال Shu jing (Classic of History) is a collection of documents and speeches. ال Li ji (Record of Rites) is a book of rituals, and the Chunqiu (Spring and Autumn Annals) is a history of the state of Lu, where Confucius was born. The classic that is most interesting as literature is the Shi jing (Classic of Poetry), a collection of 305 songs. Among them are folk ballads, courtly songs, and songs of praise. Most were already hundreds of years old at the time they were compiled.

Another of the great works of ancient China is the Daode jing (Classic of the Way of Power). This book presents the teachings of Laozi, the founder of Daoism, an Eastern philosophy and religion. Laozi was only slightly older than Confucius, and the two philosophers may have met each other.

Literature of the Early Dynasties

In 221 bce China was united under the rule of Shi Huangdi, who started the Qin Dynasty. He was determined to govern with absolute authority. Shi Huangdi often found himself at odds with the Confucian scholars, who did not approve of his harsh rule. In 213 bce he ordered the destruction of all texts that he thought threatened his power.

After the Qin Dynasty came the Han Dynasty (206 bce –220 ce ). The Han rulers actively promoted literature. The Five Classics were restored to favor, a music bureau was formed to collect folk songs, and traditional poetry flourished. The masterpiece of the period was the شي جي (Historical Records), by Sima Qian. Completed in about 85 bce , it is a vast record of about 2,000 years of Chinese history.

After the Han rulers, China experienced nearly 400 years of civil war. This period is called the Six Dynasties. Folk songs were popular during this time. Among the folk songs of northern China was “Mu-lan shi” (Ballad of Mu Lan), which tells of a girl who disguised herself as a warrior and won glory on the battlefield.

During the Sui Dynasty (581–618 ce ) that followed, China was finally reunited under one ruler. The major poet of the period was Tao Qian, a government official who retired from his duties to live with his family in a farming village. He became China’s first great nature poet, and his plain style influenced many later writers.

As Confucian standards were challenged, first by Daoism and then by Buddhism, prose writers stressed individuality. Their revolt was reflected in the 5th-century style called “pure conversation,” which was used for essays discussing important ideas.

Golden Age of Poetry

The period from 681 to 960 was the time of the Tang Dynasty and the Five Dynasties. This was China’s golden age of poetry. The works of more than 2,000 poets from the period have been preserved. Poets followed traditional verse forms but also adopted new ones. Among these was the popular ci, a song form. ال ci was made up of lines of irregular length (as short as one syllable or as long as 11 syllables). It remained a major style of poetry for hundreds of years.

Two of the greatest poets of Chinese literature lived in the 8th century, during the Tang Dynasty. Li Bo was a romantic whose verse celebrates merriment, friendship, and nature. Du Fu delighted in the beauties of nature, but he also was a critic and humorist. He condemns war and injustice in his writings.

The great prose writer of the time was Han Yu. He brought Chinese prose writing back to the free and simple style of the ancient philosophers. His essays, among the most beautiful written in Chinese, became models for later writers. At his death in 824 he was given the honored title Prince of Letters.

Sung, Mongol, and Ming Dynasties

During the Song Dynasty (960–1279) the ci form of poetry and song reached its greatest heights. One of the greatest poets of this period was a woman, Li Qingzhao. Although only fragments of her many poems survive, it is clear that she wrote very personal verse about the joys of love and the despair of being separated from her husband. Prose writers of this time began to tell stories in the everyday speech of the common people. These narratives were mostly fictionalized versions of history.

The period of Mongol rule over China is called the Yuan Dynasty (1279–1368). During this time more than 1,700 musical plays were written by more than 100 dramatists. Perhaps the greatest playwright of the time was Guan Hanqing. He wrote about common experiences in a simple manner. Among his best works is Doue yuan (Injustice Suffered by Doue), a drama about a luckless widow. Wang Shifu’s drama Xi xiang ji (Romance of the Western Chamber) remains popular today. Many long works of fiction were also written during this time. One important novelist was Luo Guanzhong. His best-known work is San guo yan yi (Romance of the Three Kingdoms), a historical novel written in an ordinary, everyday style.

After the Mongols, China was ruled by the Ming Dynasty (1368–1644), which restored old traditions in literature. Writers tended to imitate past forms and styles. But they did produce some outstanding works of fiction. على سبيل المثال، Jin ping mei (Gold Vase Plum), written by an unknown author, was the first realistic novel about Chinese society. It describes the shameful behavior of a well-to-do businessman. It became one of the most popular Chinese novels.

سلالة تشينغ

China’s last dynasty was the Qing. The Qing emperors were Manchus from the region north of China. During most of the period Chinese literature tended to be old-fashioned. Genuine creativity was rare. But in the 17th century the writer Cao Zhan produced Hong lou meng (حلم الغرفة الحمراء), which is usually considered to be China’s greatest novel. It tells of the decline of a powerful family.

Toward the end of the Qing Dynasty China had its first meaningful contact with Europe, and ideas from the West began to influence Chinese writers. الرواية Lao Can you ji (1904–07 The Travels of Lao Can) by Liu E pointed out the problems of the weakening dynasty, which was soon overthrown by revolution.

Modern Times

The Nationalist revolution of 1911–12 did away with China’s imperial government, ending the control of the dynastic leaders. For about the next 40 years China was in a state of disorder. Writers used everyday language to champion bold new ideas about government and literature. One of the leading literary figures of the period was Chen Duxiu, a founder of China’s Communist Party. Another was Zhou Shuren, who is better known as Lu Xun. His “Kuangren riji” (1918 “Diary of a Madman”) was the first Western-style short story written in Chinese.

To readers outside of China, the country’s best-known 20th-century author was Lin Yutang, who lived from 1895 to 1976. After writing essays and editing periodicals in China, Lin traveled widely in foreign countries. He wrote many works in English about his country.

In 1949 China experienced another revolution, led by the Communist Mao Zedong. Mao launched programs to control every aspect of Chinese life, including art and literature. Countless written works were produced reflecting Communist policies and ideas. Novels such as Taiyang zhao zai Sangganhe shang (1949 The Sun Shines over the Sangkan River) by Ding Ling deal with issues of land reform. In 1966 Mao began the Cultural Revolution, a period of turmoil during which writers and other intellectuals were attacked.

In 2000 Gao Xingjian became the first writer in the Chinese language to win the Nobel prize for literature. Gao’s best-known works were modern-style plays such as Chezhan (1983 The Bus Stop). Gao’s writings stirred up controversy in China and were eventually banned. He left China in 1987 and won the Nobel Prize for Literature as a citizen of France.


شاهد الفيديو: أخطر 9 أشخاص فى العالم لا يجب العبث معهم احمد الله انك لم تقابلهم (ديسمبر 2021).